Noch einen knappen Monat haben wir Sommer. "Summer Dreams" hieß eines unserer "Alben der Woche" im Juli. Jetzt wiederholen wir es noch einmal, weil wir es immer noch schön und zur Jahreszeit passend finden. Auf dem Album vereint ist amerikanische Klaviermusik zu vier Händen.

Die französische Komponistin Jeanne Leleu gehört zu den zahlreichen in Vergessenheit geratenen Komponistinnen. Dabei war Leanne Leleu zu Lebzeiten äußerst erfolgreich - sowohl als Pianistin als auch als Komponistin. Das französische Plattenlabel "La boîte à pépites", das sich zur Aufgabe gemacht hat, vergessene Musikerinnen wiederzuentdecken, hat jetzt ein Album mit Werken von Jeanne Leleu herausgebracht. Lauter Ersteinspielungen.

Der belgische Pianist Florian Noack verwandelt sein Klavier leidenschaftlich gern in ein Orchester, indem er große und nicht ganz so große Orchesterwerke für Klavier bearbeitet, also Transkriptionen für sein Instrument schreibt. Für sein aktuelles Album "I wanna be like you" hat Florian Noack eine ganze Reihe seiner Transkriptionen eingespielt. Im Frühjahr war es unser "Album der Woche", jetzt haben wir es als Sommer-Special noch einmal hervorgeholt. Henrike Leißner hat Florian Noack getroffen und stellt das Album vor.

Chansons, Chorwerke und Lieder ohne Gesang: Dieser Herausforderung haben sich die jungen Musiker von Salaputia Brass auf ihrem neuen Album "Chansons sans paroles" gestellt. Auf einem Streifzug quer durch die reichhaltige Musikgeschichte Frankreichs verbinden sie Klassiker wie "La vie en rose" mit Kompositionen von Gabriel Fauré, der Groupe des Six oder auch Orlando di Lasso.

Der Sommer ist da! Für den einen geht der Traum vom Urlaub in Erfüllung: am quirligen Strand oder auf wild blühenden Bergwiesen. Andere träumen jetzt von lauen Sommernächten. Der Sommerträume sind also mannigfaltig. Für die Pianist:innen Emma Abbate und Julian Perkins klingt in Sommerträumen auch immer Musik: Musik zu vier Händen.

Der umtriebige Danziger Organist Andrzej Szadejko schlägt auf dem jüngsten Album seines Goldberg Baroque Ensemble zwei Fliegen mit einer Klappe: Er porträtiert eine neue, nach spätbarocken Vorbildern erbaute Orgel und er stellt die selten zu hörenden Orgelkonzerte des Londoner Händel-Konkurrenten Thomas Augustine Arne vor. Unter beiden Gesichtspunkten überzeugt das klangliche Ergebnis.

Die Tuba ist Instrument des Jahres 2024. Das große Blechblasinstrument ist das musikalische Fundament einer jeder Blaskapelle, für viele ist sie aber der "Volksmusik-Tiefton-Brummer" der letzten Reihe. In der Kapelle seiner Heimat fehlte eine Tuba - und so stieg Siegfried Jung als 12-Jähriger ins Tuba-Spiel ein.

Franz Xaver Mozart, der zweite Sohn von Wolfgang Amadeus, ist ebenfalls Musiker geworden und hat etliches komponiert. Seine beiden Klavierkonzerte sind schon einige Male aufgenommen worden, nun aber ein einer besonders geglückten Interpretation. Das liegt sicherlich auch daran, dass sich der in der Schweiz lebende ukrainische Pianist Andriy Dragan mit Franz Xaver Mozart besonders verbunden fühlt.

2013 gründeten fünf Bläser-Studierende ein Quintett für ihre Kammermusikpflichtstunden an der Kölner Musikhochschule. Nach dem Studium starteten sie alle ihre Karrieren, fanden zum Beispiel ihren Platz in verschiedenen Orchestern. Und doch konnten sie alle nicht von der Kammermusik lassen. Und so blieben sie zusammen: das ARUNDOSquintett ist bis heute fast in der ursprünglichen Besetzung zusammen. Erfolgreich bei Festivals und in Konzerten, legten sie eine erste, vielbeachtete CD vor. Ihre zweite CD "SAGA" präsentiert vier unterschiedliche Werke.

Das in Stuttgart gegründete, international besetzte Verità Baroque Ensemble stellt auf seinem zweiten Album Konzerte und Sonaten aus Italien vor. Temperamentvoll und stilsicher präsentiert es die Stücke von Corelli, Vivaldi & Co. Allerdings ist die CD mit nicht einmal 50 Minuten Dauer sehr kurz. Dies liegt daran, dass das in vier deutschen Schlössern aufgenommene Album wie sein Vorgänger nur das Beiprodukt eines viel größeren, "immersiven" Projektes ist.

Kammermusik auf dem Weg zur großen Sinfonie – so hat Franz Schubert sein Oktett gesehen. Die Ausmaße sind enorm für ein Kammermusikwerk: Es dauert eine gute Stunde und hat sechs Sätze. Zu Schuberts Zeiten hörte man das Oktett deshalb nur selten. Doch inzwischen ist es eines der populärsten Stücke Kammermusik des Wieners Überhaupt. 200 Jahre nach der Vollendung des Oktetts haben jetzt Musiker der Berliner Philharmoniker eine herausragende Neuaufnahme vorgelegt – unser "Album der Woche". Wir verlosen mehrere Exemplare.

Die Brandenburger Symphoniker haben seit dieser Konzertsaison (2023/24) einen neuen Chefdirigenten. Andreas Spering zählt in Deutschland zu den führenden Experten für historische Aufführungspraxis. Bereits vor offiziellem Saisonbeginn hat er mit dem Orchester intensiv gearbeitet: für eine Aufnahme aller vier Hornkornzerte von Wolfgang Amadeus Mozart. Das wiederum war eine Herzensprojekt der Berliner Hornistin Sibylle Mahni.

Für die Berliner Mezzosopranistin Laila Salome Fischer darf es gern etwas düsterer und auch ein bisschen schaurig sein: Sie ist bekennender Horrorfan! Mit den Musikerinnen und Musikern des Ensembles Il Giratempo und dem Cembalisten und Flötisten Max Volbers hat Laila Salome Fischer ein kleines Grüppchen Gleichgesinnter gefunden. Gemeinsam haben sie ihrer Leidenschaft ein ganzes Album gewidmet. "Scenes of Horror" heißt es – der Titel ist Programm!

Die Musik von Brahms ist für die Pianistin Naila Alvarenga Lahmann aus Brasilien und die Cellistin Katja Zakotnik aus Slowenien ein gemeinsamer Nenner – seit sie sich vor weit über zehn Jahren in Deutschland begegnet sind. Es liege eine "ewige Sehnsucht“ in den Werken von Brahms, die zugleich immer etwas Tänzerisches hätten, sagt Katja Zakotnik. Das passe sowohl zu Brasilien als auch zu Slowenien.

Brahms betrachten die beiden Musikerinnen somit als ihre gemeinsame musikalische Heimat.