Denkt man heute an Ballett, denkt man an "Schwanensee". Komponiert hat es einer der großen Melodieerfinder unter den romantischen Komponisten, mit einer Vorliebe für Melancholie und Tragik, und was Richard Wagner für die Oper war, war er fürs Ballett: Peter Tschaikowski. Er schrieb nicht nur dekorative Hintergrundmusik, zu denen Ballerinen Pirouetten drehen und akrobatisch springen konnten. Er revolutionierte das Ballett. Seine Musik erzählt die Handlung. Von "Schwanensee" erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Für die Zeit zwischen Heiligabend und dem 6. Januar, dem Dreikönigstag, gibt es den eigentümlich anmutenden Begriff "Raunächte". Nach alten Erzählungen ziehen da Frau Perchte, Frau Holle, Wotan und die Wilde Jagd über das Land. Nächte, in denen die Tiere sprechen können. In denen die Häuser und Ställe mit Weihrauch geräuchert werden und man auf keinen Fall Wäsche waschen darf. Manche erleben die Zeit zwischen den Jahren weniger speziell, da ist sie gefüllt mit Arbeit und Alltag. Carolin Pirich hat für den Klassiksplit ein Stück ausgesucht, das recht neutral "Zwischenakt" heißt. Dieses Entr'acte stammt von der Komponistin Caroline Shaw.

Noch wenige Tage dann ist der 24. Dezember, Heiligabend. In diese Zeit passt auch der Klavierzyklus des französischen Komponisten Olivier Messiaen, der sich mit dem Jesuskind beschäftigt. Er wird allerdings selten in Konzerthäusern in Deutschland gespielt, noch seltener in ganzer Länge, was an seiner Klangsprache liegen mag. Andererseits auch daran, dass Pianist*innen ziemlich schuften müssen, bis sie ihn überhaupt aufführen können. Er wird zu den wichtigsten Klavierkompositionen des 20. Jahrhunderts gezählt. All das, was die Impressionisten an Sinnlichkeit zur Darstellung irdischer Schönheit einsetzten, widmet Messiaen dem Spirituellen. "Vingt Regards sur L’Enfant-Jésus", so heißt der Zyklus: "20 Blicke auf das Jesuskind". Davon erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Eine Melodie geht mit jedem Text. Dieselbe Melodie kann durch andere Wörter zum Liebeslied werden. Oder zum Schlaflied. Oder zum Weihnachtslied. Oder anzüglich. Ein französisches Volkslied aus dem 18. Jahrhundert ist auch W.A. Mozart in die Hände gekommen. Er hat sowieso ein Faible für anzügliche Texte und gleich 12 verschiedene Ideen, was er mit dem Thema musikalisch anstellen kann. Von diesen 12 Variationen in C-Dur KV 265 erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Ein Deutsches Requiem – Es ist ein „Epoche machendes Werk“. Das formulierte ein Zeitgenosse von Brahms schon bei der ersten Aufführung des gesamten Deutschen Requiems vor 155 Jahren, 1869. Es ist Brahms größtes Werk, allein von der Länge: 70 Minuten dauert es. Brahms' Requiem ist allerdings keine Totenmesse für die Verstorbenen wie bei den Katholiken. Brahms geht es um den Trost für die, die am Leben sind. Davon erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit

Als der Geiger Niccolò Paganini auf Europatournee dem Publikum seine Capricen Op. 1 vorstellt, umweht ihn das Geraune, dass es da nicht mit rechten Dingen zugehen könne. Seine angeblich teuflische Kunstfertigkeit wurde bestaunt, seine Bühnenpräsenz gefeiert, und das Interesse galt nun nicht nur der Musik, sondern vor allem dem Musiker, dem Virtuosen.

Das hat bei Musikerkolleg:innen Ambitionen geweckt. Davon erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Was haben Gesellschaften im Laufe der letzten 150 Jahre nicht alles gefunden, um eine regionale oder nationale Identität zu fördern: in der Küche, in Büchern, in Hymnen. Und auch im Konzertsaal sollte die Musik eine irgendwie nationale Färbung bekommen. Ein Meister einer identifikationsstiftenden Musiksprache für Tschechien war Antonín Dvořák. Seine Musik war so voller schöner Harmonien und Melodien, dass er nach New York eingeladen wurde, um auch für die Nordamerikaner eine nationale Musiksprache zu suchen. Was man sagen kann: Dvořák hat auf jeden Fall zu wunderbarer Musik gefunden. Aber einfach ist die Sache nicht. Vom Weg zum "Amerikanischen Quartett" erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Kisten oder Koffer, die man zufällig auf Dachböden oder in Kellern wiederentdeckt, sind manchmal Zeitkapseln aus der Vergangenheit. Oft in Form von Briefen. Seltener sind es Noten, die in noch selteneren Fällen dann in die Hände von Musikern gelangen, die sich die Mühe machen, sie einzustudieren - und aufzuführen. Im Falle der Komponistin Florence Price ist das alles eingetreten, und es war ein Glücksfall. Bei der Renovierung eines Hauses hatte jemand im Jahr 2009 Noten von ihr in einer Kiste gefunden. Seitdem wächst die Musik von Florence Price langsam ins Bewusstsein zurück. Wie diese Sinfonie in e-Moll, die erste von Florence Price. Was die Musik über die Gesellschaft verrät, erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Vor 85 Jahren hat Deutschland Polen überfallen – und damit den Zweiten Weltkrieg ausgelöst. Die Stadt Warschau haben die Deutschen gegen Ende des Krieges nahezu vollständig zerstört. Auch der Warschauer Aufstand im Spätsommer 1944 wurde blutig niedergeschlagen. Ludómir Różycki lebte während der deutschen Belagerung in Warschau, zurückgezogen in einer Villa im noch nicht zerstörten, hübschen Stadtteil Zoliborz und komponierte dort sein Violinkonzert. Davon erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Im 21. Jahrhundert haben wir allerhand Arzneien und Techniken, um mit uns, unseren Körpern und der Welt klarzukommen. Zur Unterstützung (oder Abmilderung) verschiedener Gemütszustände wird unter anderem nach wie vor Musik konsumiert. Sehr individuell gehandhabt. Im 18. Jahrhundert schon haben Menschen der Musik vor allem zur "Gemüths-Ergötzung" eine tragende Rolle zugeschrieben - als Mittel gegen trübe Gedanken sind die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach entstanden. Carolin Pirich im Klassiksplit über die "Aria mit verschiedenen Veränderungen den Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung".

1843 schreibt Fanny Hensel an den Musikverleger Hans Hauser: "Ein Dilettant ist schon ein schreckliches Geschöpf, ein weiblicher Autor ein noch schrecklicheres, wenn aber beides sich in einer Person vereinigt, wird natürlich das allerschrecklichste Wesen daraus." Mit diesem Schreiben zusammen empfiehlt sie ihm Komponistionen von sich, die zeigen, dass sie mit dem Talent ihres Bruders mitgehalten hat, dem Talent ihres Bruders Felix Mendelssohn Bartholdy. Allerdings durfte sich nur Felix als Musikmensch entfalten, wurde weltberühmt als Komponist, Dirigent, Pianist, Wiederentdecker von Johann Sebastian Bach. Dabei klingen manche von Fanny Hensels Stücken so waghalsig und neu, dass man auf die Idee kommen kann, manchen berühmten ihrer komponierenden Zeitgenossen war es sehr recht, dass damals nur wenig von ihr bekannt war. So wäre es zumindest nicht so leicht aufgedeckt worden, hätten sie zum Beispiel von ihrem Klavierstück "Abschied von Rom" abgeschrieben. Nur eine Vermutung, natürlich. Von diesem "Abschied von Rom" erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Jeder Künstler habe eine Aufgabe, hat Robert Schumann einmal gesagt, und zwar die, "Licht zu senden in die Tiefe des menschlichen Herzens." Als er am Ende seines Lebens - mit 43 Jahren - selbst immer wieder in verzweifelte Zustände kam - heute vermutet man, dass er manisch depressiv war - versuchte er, sich selbst Licht in die Tiefe seines Herzens zu schicken, und schrieb seine Variationen über ein Thema in Es-Dur. Sie gehören zu den weniger bekannten Stücken von Robert Schumann, was vielleicht auch daran liegen mag, dass er sie schrieb, kurz bevor er sich in die Nervenheilanstalt Bonn-Endenich einweisen und sie sein Kollege und Freund Johannes Brahms in der Schublade verschwinden ließ. Warum sie heute vor allem unter dem Titel "Geister-Variationen" bekannt sind, davon erzählt Carolin Pirich an diesem Montag in unserem Klassiksplit.

Den Ort am Fuße der Elsenbrücke in Berlin-Friedrichshain, am Eingang zur Halbinsel Stralau, den kennt über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus das musikliebende Publikum, das Techno und House schätzt. Dort liegt gegenüber der Cocktailbar "Krass Böser Wolf" - noch - der Club "Wilde Renate". Dort also, wo das nachtfeiernde Publikum in den Morgenstunden aus der Wilden Renate hinaus auf die Straße tritt und in die aufgehende Sonne blinzelt, wohnte einst das im 19. Jahrhundert berühmte und hoch geschätzte "Fräulein Emilie Mayer", am Markgrafendamm 72. Neben ihrer Anschrift hatte sie im Berliner Adressbuch selbstbewusst und als Frau in Preußen damals ungewöhnlich die Berufsbezeichnung eintragen lassen: "Componistin". Allein acht Sinfonien hat Emilie Mayer komponiert. Von ihrer 3. Sinfonie erzählt Carolin Pirich heute in unserem Klassiksplit.

Im Klassiksplit erzählt Carolin Pirich heute eine Geschichte, die sehr gegenwärtig klingt. Das Werk, um das es geht, ist allerdings 1935 in der Sowjetunion entstanden: Das Ballett "Der helle Bach" von Dmitri Schostakowitsch.

Was bringt Menschen dazu, Dinge fertig zu machen, einen Roman, eine Steuererklärung, die Wäsche falten? Manchmal ist es schlicht die Tatsache, dass man für ein paar Stunden das Handy ausmacht und sich selbst auferlegt, im Zimmer zu bleiben, so lange eben, bis die Aufgabe erledigt ist. Bei Mozart hat das funktioniert, wenn auch nicht ganz freiwillig. Er hatte damals kein Handy, aber auch im 18. Jahrhundert gab es Türen, die abgeschlossen werden konnten. Dem Umstand haben wir es heute zu verdanken, dass wir uns an seiner Konzertarie "Bella mia fiamma addio" erfreuen dürfen. Wie es dazu kam, davon erzählt Carolin Pirich heute in unserem "Klassiksplit".

Heute erzählt Carolin Pirich die Geschichte eines Werks für Klavier, das über ein halbes Jahrhundert hinweg entstanden ist - sieben Sätze sind es, im Nachhinein zusammengefasst als Klavierzyklus mit dem Titel Femmes de Lègende. Heldinnen.