Vor einigen Tagen startete PURPLE, das Internationale Tanzfestival für ein junges Publikum, Kinder und Jugendliche. An verschiedenen Orten in Berlin werden zehn Tanzproduktionen aus Frankreich, Spanien, den Niederlanden, Deutschland und der Schweiz gezeigt. Als Uraufführung gibt es ein Stück der Berliner Tanzkomplizen, die in enger Partnerschaft mit dem Projekt Tanz in den Schulen zusammenarbeiten. "Das Experiment" heißt ihr Stück und experimentell ist auch ihre Herangehensweise zusammen mit ihrem Publikum. Tomas Fitzel war bei der Generalprobe dabei.

Lieder und Balladen, geschrieben von Brecht, komponiert von Hanns Eisler, gesungen von dem Mann, dessen Stimme unvergessen ist: Ernst Busch. Der Sänger, Schauspieler, Regisseur wurde heute vor 125 Jahren geboren, und die bedeutende Hochschule für Schauspielkunst in Berlins Mitte wurde ein Jahr nach seinem Tod 1980 nach ihm benannt. Heute Abend erinnern Studierende der Hochschule an den Namensgeber - am passenden Ort, dem Brecht-Keller in der Chausseestraße, denn mit Bertolt Brecht hat Ernst Busch viel zusammengearbeitet. Regisseurin des Abends ist Nathalie Rosenbaum, die sich gut mit Ernst Busch auskennt.

Die Berliner Tanztage sind das erste große Festival dieses Jahres in den Sophiensaelen - und sie stehen bereits unter dem Sparverdikt des Berliner Senats und hatten die Hälfte des üblichen Etats zur Verfügung. Am Wochenende war die Eröffnung der Werkschau der jungen Tanzszene - Frank Schmidt war für radio3 dabei.

Große Liebe ist das Thema der neuen Volksbühnen-Produktion "Conni und Clyde", und es ist kein Zufall, dass der Titel sehr nach Bonnie und Clyde klingt, dem berühmten Gangsterpaar, das 1934 in den USA von Kugeln durchsiebt wurde. Die Regie liegt in den Händen der Drag-Künstlerin Meo Wulf, die auch selbst auf der Bühne steht. Ob sie die Geschichte weniger tragisch enden lässt als die der realen Bonnie und des realen Clydes, weiß Barbara Behrendt. Sie berichtet über die Premiere.

Die Tanztage in den Sophiensaelen sind traditionell das erste Tanzkunst-Festival des Jahres in Berlin. Heute beginnt die bereits 34. Ausgabe des Festivals für die jungen Tanzkünstlerinnen und -künstler. Das Festival war schon immer finanziell schlecht ausgestattet.

Aber dieses Mal musste wegen der Einsparungen im Berliner Kulturetat das Tanztage-Budget um die Hälfte gekürzt werden. Wie das Festival dennoch zustande gekommen ist und wie gelungen der Eröffnungsabend gestern in den Sophiensaelen mit gleich drei Premieren war, dazu eine Kritik von Frank Schmid.

Was im Januar 2004 als großer origineller Spaß begann, ist heute eine Institution, die nicht mehr aus der Berliner Kulturszene wegzudenken ist: Das Prime Time Theater im Wedding. Über 130 Folgen wurden inzwischen von der Theater-Seifenoper "Gutes Wedding, Schlechtes Wedding" aufgeführt, zusätzlich liefen Extras wie "Tatsächlich ... Wedding" oder "Schwimm langsam - jetzt erst recht!". Frank Meyer spricht mit dem Intendanten Oliver Tautorat über die Pläne des Prime Time Theaters und den Herausforderungen, denen es im Jahr 2025 gegenübersteht.

Ein Jahr voller bemerkenswerter und weniger bemerkenswerter Theaterpremieren geht zu Ende. Unsere radio3-Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat viele davon gesehen: im Deutschen Theater, in der Schaubühne, dem Berliner Ensemble, dem Gorki, der Volksbühne und weiteren Theatern, vor allem in Berlin. Was waren die Tops, was die Flops in diesem Theaterjahr 2024? Und wie stellt sich die Situation der Häuser für die Zukunft dar, jetzt wo beim Kulturetat der Stadt so viel gekürzt wurde?

In den sozialen Medien trendet seit einigen Wochen der Hashtag #womeninmalefields. Damit wollen Frauen Männern den Spiegel vorhalten, indem sie Geschlechterklischees umdrehen. Fast so ähnlich könnte man Katja Brunners Neuinszenierung des Shakespeares-Stückes “Der Widerspenstigen Zähmung” interpretieren. Unter dem abgewandelten Titel “Der Zähmung Widerspenstigkeit” holt sie die Geschichte zweier ungleicher Schwestern, die verheiratet werden sollen, in die heutige Gegenwart. Gestern war die Premiere im Deutschen Theater. Barbara Behrendt war dabei.

"Der Schnittchenkauf" ist eine theatralische Auseinandersetzung mit den Kunstbetrieb, die in Teilen auf Bertolt Brechts "Messingkauf" beruht. 2011 hat René Pollesch den Text erstmalig in einer Berliner Galerie präsentiert. Nun, knapp ein Jahr nach seinem Tod, bringt die Volksbühne das Stück auf die Bühne. In den Hauptrollen sind Kathrin Angerer, Franz Beil, Rosa Lembeck, Milan Peschel und Martin Wuttke zu sehen. Corinne Orlowski hat die Uraufführung für radio3 besucht.

Zum ersten Mal wird in diesem Jahr der Berliner Stückepreis für junges Publikum vergeben. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis des Landes Berlin soll an Kinder- und Jugendtheaterstücke verliehen werden, die sich "neuen Narrativen" widmen. Welche Geschichten fehlen bislang auf den Bühnen für junges Publikum? Welche Perspektiven einer jungen, vielstimmigen Generation kommen bisher zu kurz? Darüber sprechen wir mit Christina Schulz, Co- Intendantin des Theaters an der Parkaue.

Lucinda Childs gilt als eine der Ikonen des postmodernen Tanzes. Minimalistisch-pure Bewegungsmuster, die unzählige Male wiederholt und variiert werden, prägen ihren Stil. Unter dem Motto "Four New Works" wurden im Haus der Berliner Festspiele die jüngsten Arbeiten der New Yorker Choreografin und Tänzerin erstmals in Berlin präsentiert. Es handelt sich um vier Kurzstücke und ein Solo-Stück, die sie zusammen mit den Tänzer*innen ihrer Kompanie, dem Künstler Anri Sala, dem Pianisten Anton Batagov und den Komponist*innen Philip Glass und Hildur Guðnadóttir entwickelt hat. Eine Kritik von unserem Tanzexperten Frank Schmid.

Die Einladung zu diesem Abend klingt recht vollmundig. Dies sei die "ungewöhnlichste Premiere des Ballettjahres" und "das aufregendste Techno-Event in Berlin seit langem". Die Rede ist vom neuen Stück der neuen Berlin Ballet Company, der Companie aus früheren Ballett-Tänzern, letztes Jahr gegründet. Sie lädt ein zur "Techno Ballet Odyssey", einem mehrstündigen Tanzstück zu Technomusik, einer Odyssee im Kraftwerk Berlin, dem früheren Heizkraftwerk in Berlin-Mitte. Gestern war Uraufführung und unser radio3-Tanzkritiker Frank Schmid war dabei.

Die Berliner Volksbühne bleibt ohne Leitung. Heute wurde bekannt, dass das Paar für die Interims-Intendanz, Ida Müller und Vegard Vinge, seinen Posten nicht antritt. Damit bleibt eine der wichtigsten Leitungspositionen in der Berliner Theaterlandschaft vorerst leer. Die geplanten Kürzungen von 2 Millionen Euro für das Haus sind aber nur ein Grund für den Rückzieher. Barbara Behrendt kommentiert.

Im Dachboden des Hauses von Gottfried Biedermann haben sich zwei Männer eingenistet. Die Brandstifter machen keinen Hehl daraus, was sie vorhaben: Sie werden Biedermanns Haus anstecken. Dennoch wirft Biedermann sie nicht hinaus und versucht stattdessen, sich mit ihnen gut zu stellen. Fritzi Wartenberg hat Max Frischs "Biedermann und die Brandstifter" für das Berliner Ensemble inszeniert, gestern war Premiere. Wie Wartenberg die Parabel interpretiert, weiß Barbara Behrendt, sie hat das Stück schon gesehen.

George Tabori, begnadeter Schriftsteller und Drehbuchautor hat seit den späten 1960er Jahren den Holocaust mit schwarzem Humor und politisch unkorrekter Komik auf die Bühne gebracht. Einer seiner größten Erfolge war das Stück “Mein Kampf”, in dem Hitler als Komödienfigur gezeigt wird und das 1987 erstmals aufgeführt wurde. 2011 wurde es als Kinofilm mit Tom Schilling und Götz George adaptiert, nun kann man das Stück im Hans Otto Theater Potsdam sehen. Frank Dietschreit hat das getan.

Wer kennt nicht das weltberühmte Musical "Linie 1" über Sunny, ein Mädchen vom Land, dass in Berlin in den Strudel der Großstadt gerät und auf der U-Bahn-Linie 1 auf eine Vielzahl diverser Gestalten trifft? Jetzt wird es erstmalig in Deutscher Gebärdensprache präsentiert, mit simultaner Übersetzung in Lautsprache. Regine Bruckmann war bei den Proben dabei und beobachtete elf taube Schauspielende bei ihrer Zeitreise zurück in die 80er.

Das Kafka-Jahr 2024 geht fast zu Ende. Noch gerade rechtzeitig also hat die Berliner Musiktheatergruppe Nico and the Navigators einen Abend rund um Franz Kafkas berühmten "Brief an den Vater" inszeniert. Sie verbinden den Text mit György Kurtágs musikalischen Kafka-Fragmenten. Eine Spoken Word Performance zusammen mit dem Literaturhaus Berlin. radio3-Kulturreporterin Frauke Thiele war kurz vor der Premiere von "Post.Kafka" in der Villa Elisabeth bei den Proben.

Das Hexenkessel-Hoftheater ist eine Berliner Institution: seit nun schon 30 Jahren haben sie mal im Hinterhof eines besetzten Hauses, mal im Holzhaus auf dem Monbijou-Bunker gespielt, im hölzernen Amphitheater oder auf einem Schiff. In den dunklen Monaten, von November bis Februar, spielt das kleine Ensemble traditionell Märchen - für Kinder und Erwachsene. Zum Saisonstart kommt ein neues hinzu: "Die Goldene Gans". Anke Sterneborg hat die Theatergründer Roger Jahnke und Carsta Zimmermann im Glaspalast auf dem Pfefferberg bei den Proben besucht.

Mehr als 10 Jahre lang hat Shermin Langhoff das Maxim Gorki Theater geleitet, anfangs gemeinsam mit Jens Hillje. Das Theater wurde in dieser Zeit zweimal als Theater des Jahres ausgezeichnet. Trotzdem war Shermin Langhoff als Intendantin nicht unumstritten. Mitglieder des Ensembles warfen ihr Machtmissbrauch vor. Ab dem 1. Januar 2026 bekommt das Gorki Theater eine neue Leitung: Çagla Ilk wird dann das Haus übernehmen. Eine gute Wahl? Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt war bei der Pressekonferenz.

„No Limits“, also „Keine Begrenzungen“, so heißt Deutschlands wichtigstes Festival für Disability & Performing Arts. Gestern wurde die 11. Ausgabe des Festivals eröffnet, zu der 20 Gruppen aus 12 Ländern eingeladen wurden. Fast alle arbeiten mit behinderten und nicht-behinderten Künstlerinnen und Künstlern. Noch bis zum 24. November sind die Gastspiele an verschiedenen Theatern in Berlin zu sehen - u.a. im Theater Thikwa, dem Ballhaus Ost oder auch dem HAU, dem Hebbel am Ufer. Dort wurde gestern die Eröffnung von No Limits gefeiert. Mit dem Stück „Ôss“ – eine Produktion der berühmten Choreografin Marlene Monteiro Freitas gemeinsam mit dem Ensemble „Dançando com a Diferença“. Eine Frühkritik von Frank Schmid.

Ein bekannter Filmschauspieler, dessen Karriere eigentlich nicht zu bremsen ist und dem auch privat alles zu gelingen scheint, trifft kurz vor einem wichtigen Casting in London auf einen ihm unbekannten Nachbarn. Der fängt an, ihn mit immer neuen Details aus seinem Privatleben zu provozieren. Woher weiß er das alles? Das kann er nicht alles wissen, nur weil er auf der anderen Seite des Innenhofes lebt. - "Nebenan" ist ein Theaterkrimi, geschrieben von Daniel Kehlmann, inszeniert von Ulrich Waller am Hamburger St. Pauli Theater. Frank Dietschreit berichtet über die Berliner Premiere.

Vor 140 Jahren trafen sich in Berlin die europäischen Kolonialmächte und die USA zu einer Konferenz über Handelsfreiheit auf dem afrikanischen Kontinent. Die Staaten teilten Afrika als Kolonien unter sich auf. Die Ausbeutung und Unterdrückung der einheimischen Bevölkerung wurde damit vertraglich festgezurrt. Im Humboldt Forum erinnert nun das Festival "Transkontinentale" an die Berliner Konferenz. Kulturschaffende aus verschiedenen Staaten Afrikas sind eingeladen, sich mit Kolonialismus in Performances und anderen Bühnenproduktionen auseinanderzusetzen. Darüber sprechen wir mit dem Programmleiter des Humboldt Forums, Jan Linders, und dem Tanzperformer Zora Snake aus Kamerun.

Das Theaterfestival Unidram in Potsdam ist wirklich etwas Besonderes. Da werden Jahr für Jahr innovative Produktionen gezeigt, die nicht zum üblichen Festivalzirkus gehören. Sie sind angesiedelt im Grenzbereich zwischen Performance, Schauspiel, Tanz und Figurentheater und eröffnen oft faszinierende Bilderwelten. Die Künstler kommen aus Ost- und Westeuropa, wodurch Unidram auch ein Treffpunkt ist. In diesem Jahr feiert das Festival sein 30-jähriges Bestehen. Jens-Uwe Sprengel von der Unidram-Leitung verrät uns, worauf sich das Publikum freuen kann.

Wenn man ein 100-jähriges Jubiläum feiert und sich noch ganz lebendig fühlt, dann möchte man gern noch weitere 100 Jahre erleben. So im Fall der Komödie am Kurfürstendamm, die 1924 von Max Reinhard gegründet wurde und 2018 ihr Haus verlassen musste.

Nach einer Zwischenstation am Schillertheater feiert sie nun ihr 100-jähriges Bestehen im Theater am Potsdamer Platz, eines von mehreren Ausweichquartiren, mit politischen und kulturellen Weggefährten. Kulturreporterin Regine Bruckmann berichtet.

Let's do the time warp again! ... Ein bisschen Drag, ein bisschen Sci-Fi, ein bisschen rotziger Trash-Horror: Es ist mal wieder Zeit für die schrägste Party der Musical-Geschichte, bei der getanzt und Reis geworfen wird und alle möglichen Freaks gefeiert werden - die Rocky Horror Show kehrt zurück nach Berlin. 51 Jahre ist das ehemals Off-Musical von Richard O'Brien alt, vor 50 Jahren begannen die Dreharbeiten zur "Rocky Horror Picture Show". Ab heute Abend sind die Preview-Vorstellungen im Admiralspalast zu sehen. Die Premiere gibt es, wie zu erwarten, pünktlich zu Halloween am Donnerstag. Wir sprechen mit Martin Flohr, dem Produzenten dieser Musical-Inszenierung.

Eine Situation, die vermutlich viele Eltern kennen: Man trifft sich zu einem gemeinsamen Abendessen im Restaurant mit einem befreundeten Elternpaar - und irgendwann kommt das Gespräch auf den Nachwuchs zu sprechen. Was aber, wenn der Nachwuchs gerade ein Verbrechen begangen hat? Das Deutsche Theater bringt den Moral-Krimi "Das Dinner" auf die Bühne, nach dem preisgekrönten Bestseller aus den Niederlanden "Angerichtet" von Herman Koch. Barbara Behrendt hat das Stück gesehen.

Gaga-Dance - so heißt eine Bewegungsmethode, die in den 90ern von dem berühmten israelischen Choreographen Ohad Naharin entwickelt wurde. Das Motto: Die Bewegungen sollen instinktiv erfolgen, nicht geplant und die eigenen Emotionen widerspiegeln. Eine Methode, die selbst traumatisierten Soldaten in Israel heute hilft - so wie Naharin selbst einst einer war. Bevor er zur Ikone der israelischen Tanzwelt wurde. Gestern konnte Frank Schmid sich diesen Tanzstil angucken: beim Stück “Minus 16” in der Deutschen Oper, das in einer Doppelpremiere mit dem Werk “Saaba” vom Staatsballett Berlin gezeigt wurde.

Wie gehen wir als Individuen und als Gesellschaft um mit den zunehmenden Krisenerlebnissen unserer Zeit, mit den Kriegen in der Ukraine und Nahost, mit dem Klimawandel und seinen Folgen, mit dem Wissen von Millionen Menschen in Not und auf der Flucht? Die Berliner Tanzcompany Rubato beschäftigt sich in ihrem neuen Tanzstück mit zwei Reaktionsmöglichkeiten: mit Polarisierung und Empathie. So heißt auch ihr neues Stück, das gestern Abend in den Uferstudios Premiere hatte. Verschärfung und Lagerbildung im Meinungsstreit oder Verständnis für alles und jeden? Sind das die Alternativen unserer Verhaltensmöglichkeiten? Eine Kritik zum neuen Tanzstück von Rubato, der dienstältesten Berliner Tanzcompany, von Frank Schmid.

Volker Ludwig hat fast 40 Theaterstücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene geschrieben, dazu noch zahlreiche Songs. 1969 hat er das GRIPS Theater - ein Kinder- und Jugendtheater in Berlin - gegründet. Sein Musical "Linie 1" genießt seit der Uraufführung im Jahr 1986 Kultstatus. Heute wird der Berliner Autor und Liedtexter mit dem Ehrenpreis des Deutschen Musical Theater Preises ausgezeichnet. Was das für ihn bedeutet, darüber sprechen wir mit Volker Ludwig auf radio3.

Im Februar 1973 starb die Schriftstellerin Brigitte Reimann mit gerade einmal 39 Jahren an Krebs. Bis zu ihrem Tod hatte sie an ihrem Hauptwerk "Franziska Linkerhand" geschrieben, ein Roman über ein junges Mädchen in der DDR mit großen Träumen. Der Roman blieb unvollendet - und doch eines ihrer größten literarischen Werke, das auch vielfach theatralisch umgesetzt wurde. Gestern fand die Premiere des Stückes "Linkerhand" im Gorki Theater statt, inszeniert von Sebastian Baumgarten. Barbara Behrendt war dabei.

"Ich bin nicht so wie andere Frauen." Der Satz gilt als typisch für sogenannte Pick me Girls. Das sind Mädchen und junge Frauen, die gern von sich behaupten, "anders als andere Frauen" zu sein. Das sagen sie allerdings nicht, um ihre Individualität zu betonen, sondern, um Männern zu gefallen. Kein Wunder, denn für viele Frauen ist von klein an das Begehrt- und Bewertetwerden durch Männer auch heute noch eine alltägliche Erfahrung. In ihrem Essay "Pick me Girls" stellt Sophie Passmann die sehr persönliche Frage, wie ihr Leben wohl ohne diesen männlichen Blick verlaufen wäre. Gemeinsam mit der Regisseurin Christina Tscharyiski hat Sophie Passmann am Berliner Ensemble jetzt aus dem Buch ein Theaterstück gemacht. Gestern war die Premiere, und unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt ist dabeigewesen.

Der Berliner Senat will seine Ausgaben für die Kultur drastisch kürzen. Derzeit ist die Rede von etwa zehn Prozent ab 2025. Gestern war der Aktionstag "Berlin ist Kultur", bei dem Clubs, Vereine und die freie Szene, aber auch die Schwergewichter der Berliner Kultur gegen die drohenden Kürzungen protestiert haben. Angekündigt waren unterschiedlichste Aktionen: Ausstellungsflächen sollten gesperrt und Aufführungen unterbrochen werden. Bibliotheken wollen leere Bücherregale aufstellen. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat sich am Berliner Ensemble umgeschaut, wie der Aktionstag dort abgelaufen ist und wie das Publikum darauf reagiert hat.

Die Amygdala ist ein wichtiger Teil des Gehirns. Sie hilft, dass wir im richtigen Moment Angst oder Wut empfinden. Was aber, wenn diese Hirnfunktion aussetzt, weil sie einfach leise gedreht wurde, weil für diese Empfindungen einfach keine Zeit ist? Aufgerieben zwischen Job, Kind und pflegebedürftigen Schwiegereltern. So geht es einer jungen Frau in dem Theaterstück "Die Entführung der Amygdala". Sie wird von einem Auto überfahren, schwebt zwischen Leben und Tod. Überraschung: Sie und ihre Amygdala begeben sich auf Raumfahrt und finden sich in einer unbekannten Späre wieder: ohne Erwartungen, Rollenbilder und vorgeschriebene Gefühle. Das Stück ist das erste, das die Regisseurin Anika Stauch in Berlin an der Schaubühne inszeniert und wir sprechen mit ihr kurz vor der Premiere im Studio der Schaubühne.

Die Welt wird von Krisen und Katastropen dominiert, doch der Heimathafen Neukölln wagt in diesen Zeiten einen Neustart: Gestern Abend war im Heimathafen Premiere des performativen Musiktheaterstücks "The Great Reset: Weltuntergang ist auch keine Lösung". Dabei trifft Wissenschaft auf Glamour, Beatles Songs auf Renaissance-Gesänge und Traumtänzerei auf Publikumsbefragungen. Corinne Orlowski war für uns dabei.

Taylor Mac, queerer US-amerikanischer Performance-Künstler, Schauspieler und Musiker, ist nicht gerade für Understatement bekannt. 2016 brachte Mac das Monumental-Werk "A 24-Decade History of Popular Music" auf die Bühne, das ganze 24 Stunden dauerte. Der Erfolg war riesig, Taylor Mac gastierte mit dem queeren Spektakel auch im Haus der Berliner Festspiele.

Jetzt ist er dort mit seinem musikalischen Partner Matt Ray wieder zu Gast: Mit der vierstündigen queeren Rock-Oper "Bark of Millions", die ihre gefeierte Weltpremiere vor einem Jahr im Sydney Opera House erlebte, eröffnen sie das noch recht junge Format der "Performing Arts Season" am Haus der Berliner Festspiele. Paula Schöber war bei diesem schillernden Auftakt dabei.

Ein ehemals erfolgreicher Filmschauspieler soll für seinen Karriereneustart einen Werwolf spielen. Eigentlich will er die Rollenicht, aber seine Agentin macht ihm klar, dass diese seine einzige Chance ist, auf die Leinwand zurückzukehren. In der Volksbühnen-Inszenierung von Kata Wéber und Kornél Mundruczó steht das "method acting" im Vordergrund - und die Frage, wo die Grenze liegt zwischen Schauspieler:innen und den von ihnen verkörperten Figuren. Barbara Behrendt war für uns bei der Premiere.

Das Herz steht für die Liebe, das Kreuz für den Glauben, Pik für den Krieg und das Karo für Geld. In “Glaube, Geld, Krieg und Liebe” entwickelt der kanadische Theaterregisseur Robert Lepage ein Stück, für das es zu Beginn keinerlei Texte und Proben gegeben hat. Gemeinsam mit Schauspielerinnen und Schauspielern aus dem Ensemble der Schaubühne ist so anhand der Karten ein vielschichtiges Improvisationstheater entstanden. Am Dienstag fand die Uraufführung statt - und Barbara Behrendt war dabei.

Zugfahren ist heute nicht nur wegen der Deutschen Bahn manchmal schwer zu ertragen. Auch Sitznachbarn und Mitreisende können einem die Fahrt mitunter vermiesen. 1987 war es zum Beispiel die tyrannische Mutter, die Danny DeVito in seiner schwarzen Komödie "Schmeiß die Mama aus dem Zug" aus dem Zug werfen wollte. Er übernahm damals in Personalunion Regie und eine der Hauptrollen. Das Gleiche macht nun Silvia Rieger. Im Stück "Schmeiß die Oma aus dem Zug!" ist sie Regisseurin und steht gleichzeitig als Schauspielerin auf der Bühne. Gestern hat das Stück im Roten Salon der Volksbühne seine Premiere gefeiert. Barbara Behrendt war dabei.

Europa am Vorabend des 2. Weltkriegs. Eine bourgeoise Gesellschaft macht sich auf einem Luxusdampfer auf, um die Asche einer verstorbenen Diva auszustreuen. Federico Fellini hat für seinen Film "Schiff der Träume" eine Irrfahrt mit gesellschaftlich politischen Verwicklungen inszeniert, die Thomas Perle und Anna Bergmann für das Deutsche Theater adaptiert haben. radio3-Theaterkritikerin Barbara Behrendt war bei der Premiere dabei.

Der Berliner Grunewald wird zum Schauplatz der rätselhaften Geschichte eines Verschwindens. Auf der Suche nach der Studentin Hannah tauchen die Teilnehmenden am theatralen Waldspaziergang über Kopfhörer in die Ermittlungen ein. Im Original wurde das Stück in Russland aufgeführt. Der russische Regisseur Nikita Betekhtin und die russische Autorin Polona Borodina, beide nach Beginn des Ukraine-Krieges aus Russland emigriert, haben es nun nach Berlin gebracht. Regine Bruckmann war bei einem der Waldspaziergänge am ersten Wochenende dabei.

Ab heute begibt sich ein fünftägiges Festival in Berlin auf afrikanische Spuren. Im Theaterhaus in Mitte widmet es sich dem neo-afrikanischen Tanz mit zeitgenössischen Choregrafien, Work-Shops und einer Konferenz. Felix Dompreh kümmert sich als künstlerischer Leiter von KUYUM darum, einige der besten Künstler*innen aus der afrikanischen Diaspora in Europa zu präsentieren. Heute ist er zu Gast im radio3-Studio.

Josef K. wurde nur 30 Jahre alt, denn am Morgen seines 30. Geburtstages wird er verhaftet und schließlich hingerichtet. Den Anlass seiner Verhaftung erfährt man nicht, wohl aber, dass unendliche Bürokratie eine Verteidigung unmöglich machen. "Der Prozess" von Franz Kafka gehört neben "Das Schloss" und "Der Verschollene" zu den Romanen, die erst nach Kafkas Tod veröffentlicht wurden. Ein Literaturklassiker, den man jetzt auf der Bühne des Maxim-Gorki-Theaters erleben kann. Am Samstag fand die Premiere des Stückes "Prozess" statt. Barbara Behrendt war dabei.

Hans Falladas Roman "Kleiner Mann, was nun?" erzählt von einem Liebespaar in Berlin Anfang der 30er-Jahre. Pinneberg und Lämmchen halten an ihrer Liebe und am Glauben an eine bürgerliche Moral fest - trotz Armut, Arbeitslosigkeit und sozialer Härte. Für seine Inszenierung am Berliner Ensemble kombiniert Frank Castorf Falladas Romanvorlage mit dessen Aufzeichnungen zu seinen privaten Miseren. Barbara Behrendt war für radio3 bei der Premiere.

Der Filmemacher Cem Kaya, der zuletzt für seinen Dokumentarfilm "Aşk, Mark ve Ölüm" ("Liebe, D-Mark und Tod") den Grimme-Preis erhielt, widmet sich am Gorki Theater mit der Video-Lecture-Performance "Pop, Pein, Paragraphen" erneut einem wenig beachteten Kapitel deutscher Geschichte: Ausgehend vom tragischen Tod des türkischen Asylsuchenden Cemal Kemal Altun vor rund 40 Jahren erzählt Kaya nicht nur die Rechtsgeschichte Deutschlands neu. Barbara Behrendt hat die Produktion gesehen.

"Daddy Unplugged. Ein Familienalbum" - so heißt die neue Produktion an der Neuköllner Oper. Versprochen wird uns da ein "poetischer Musiktheater-Abend", der sich um das Verhältnis von Kindern und ihren Vätern dreht. Barbara Behrendt war in der Premiere.

Ein schaurig-ulkiger Bühnenkrimi mit dem Titel "Empusion" war gestern im Rahmen des Lausitz Festivals auf der Bühne des Forster Hofes zu sehen. Der Regisseur Antú Romero Nunes hat das Stück inszeniert, es basiert auf dem gleichnamigen Roman der polnischen Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuk. Eine "natur(un)heilkundliche Schauergeschichte" - voller Morde und Geister - in der Frauen Männer verkörpern. Barbara Behrendt war für uns dabei.

Spiegelneuronen, also bestimmte Nervenzellen im Gehirn, nicht nur von den Neurowissenschaften seit über 30 Jahren diskutiert, könnten dafür mitverantwortlich sein, dass wir Gähnen oder Lachen oder Weinen, wenn es andere Menschen tun. Spiegelneuronen könnten mitverantwortlich sein für Empathie, für das Nachempfinden der Gefühle anderer, für gegenseitiges zwischenmenschliches Verstehen und für das Nachempfinden bestimmter Handlungen, wie z.B. das Tanzen. Das sind alles Themen für das neue Stück von Stefan Kaegi, dem Regisseur des Berliner Dokumentartheater-Projektes Rimini Protokoll, für seine erste Zusammenarbeit mit Tänzerinnen und Tänzern von Sasha Waltz. "Spiegelneuronen" heißt dieses neue Stück, gestern war Deutschlandpremiere im Berliner Radialsystem. Eine Kritik von Frank Schmid.

Der Dichter, Dramatiker und Hobby-Wissenschaftler Johann Wolfgang von Goethe wäre heute 275 Jahre alt geworden. Sein wichtigstes Drama ist der "Faust", mehrere Jahrzehnte lang hat er sich damit beschäftigt. Die Geschichte vom zweifelnden und suchenden Dr. Faust, der erkunden will, "was die Welt im Innersten zusammenhält", wird in unterschiedlichen Fassungen immer wieder aufgeführt. Nun bringt das Theater "Aufbruch Kunst Gefängnis Stadt", das seit über 20 Jahren Theater mit Gefangenen macht, den Stoff auf die Bühne. Regine Bruckmann hat bei den Proben in der Freilichtbühne im Volkspark Jungfernheide zugeschaut.

Kurze Tanzchoreografien zu berühmten Songs, die jeder mittanzen kann, das gab es früher schon. Bspw. den Klassiker "Macarena" in den 90ern. Aber durch Social Media und hier vor allem TikTok hat sich daraus ein viraler Trend entwickelt. Der Song "Jerusalema" brachte z.B. in der Corona-Pandemie 2020 Menschen weltweit zum Tanzen. Und eine Bühnenübersetzung dieser Tanzszenen aus dem Internet hat nun der französisch-senegalesische Choreograf Amala Dianor entwickelt: die Urban-Dance-Performance "DUB". Gestern fand die Deutschlandpremiere im Rahmen des Festivals "Tanz im August" im Haus der Berliner Festspiele statt. Frank Schmid war dabei.