Es ist nun die zweite Spielzeit für Kathleen Morgeneyer am Berliner Ensemble. Davor war sie lange am Deutschen Theater Berlin, war da unter anderem im Ödipus zu sehen. Nun spielt sie die Mutter in der Romanadaption "Gittersee", inszeniert von Leonie Rebentisch, am Berliner Ensemble. Im Gastgespräch erzählt Kathleen Morgeneyer, was sie an dieser Rolle reizt.

Die "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi gehören zum musikalischen Kanon - nicht nur bei Klassik-Fans. Die Choreografin Ann Teresa de Keersmaeker nutzt die Barock-Komposition, um mit ihrem Ensemble über das Verhältnis von Mensch und Natur zu reflektieren. Denn gibt es in Zeiten des Klimawandels noch Jahreszeiten? Unser Tanzkritiker Frank Schmid berichtet von der Aufführung im Rahmen des Festivals "Performing Arts" im Haus der Berliner Festspiele.

Der neue Theatertext "Ufer des Verschwindens" kombiniert das Wissen aus einer Recherche zum Klimawandel vor Ort an den Brandenburger Seen, die am Austrocknen sind und langsam verschwinden mit Elementen des magischen Realismus. Ein Fisch kommt zu Wort, ein Urururgroßvater, der längst nicht mehr lebt, und ein Nachfahre, den wir heute noch nicht kennen, da er noch geboren werden wird. Es ist ein Stück über den Klimawandel, über die Dringlichkeit und die unterschiedlichen Perspektiven auf das Thema. Andrea Handels hat eine Probe besucht.

Mit ihrem Stück "Sistas", das in Berlin an der Volksbühne zu sehen war, ist Golda Barton in einer Kritikerumfrage von "Theater heute" zur Nachwuchsautorin des Jahres 2023 gekürt worden. Ihr neues Stück heißt "Datscha" und ist eine Adaption der "Sommergäste" von Maxim Gorki. Gestern hatte es in der Regie von Isabelle Redfern in den Sophiensaelen Premiere. Oliver Kranz war für uns dabei.

"Über sieben Brücken musst du gehen", sangen Ende der 70er erst Karat und später auch Peter Maffay in einer neuen Version. Über sieben Brücken - oder genauer gesagt 7 ½ - muss man aber auch gehen, um in die Potsdamer Stadtgeschichte einzutauchen. In seinem Theaterstück "7 ½ Brücken" inszeniert der Münchner Regisseur Jan Neumann ein historisches Potsdam-Portrait - angefangen bei Kaiserin Augusta über Hitler bis hin zur Zeit der Plattenbauten. Gestern fand die Uraufführung im Hans Otto Theater der brandenburgischen Landeshauptstadt statt. Barbara Behrendt hat das Stück gesehen.

Die Stimmung ist aufgeheizt - die deutsche Kulturszene ist sich uneinig in der Frage: Wie mit Antisemitismus umgehen? Nicht zuletzt seit dem Angriff der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023 stellt sich die Frage: Hat der Kulturbetrieb in Deutschland ein Antisemitismusproblem? Im Rahmen des Internationalen Literaturfestivals Berlin diskutierten Candice Breitz, Stefan Laurin, Per Leo und Peter Kuras mit Stephanie von Oppen vom Deutschlandradio diese Frage unter dem Motto: "Das Boykott-Dilemma – BDS, Strike Germany und kein Ende". Barbara Behrendt war bei dem Diskussionsabend im Haus der Berliner Festspiele dabei.

"Anastasia" - das ist eine 10-teilige Buchreihe des russischen Autors Wladimir Megre über die sagenhafte Figur Anastasia, die über besonderes Wissen verfügt und in großer Naturverbundenheit in der sibirischen Taiga lebt. Anastasia ist auch eine Bewegung, deren Anhänger versuchen, nach den Regeln von Anastasia ihr Leben in Familienlandsitzen möglichst unabhängig vom Rest der Welt zu gestalten. Die Theatergruppe Polyformers hat sich "Anastasia" nun zum Thema gemacht und sich auf die Spur der "völkischen Siedler:innen" begeben. Heute Abend ist Premiere im Theater unterm Dach. Regine Bruckmann hat eine Probe unterm Dach besucht.

Erinnerung könnte der Titel der letzten beiden Premieren bei Tanz im August, dem Internationalen Tanzfestival Berlin, sein. Die Choreografin Amanda Piña erinnert an nicht-weiße, nicht-europäische Tänzerinnen und Tänzer, die in den 1920er-Jahren in Europa große Erfolge feierten und dann in Vergessenheit gerieten. Und das Kollektiv Kor’Sia aus Madrid erinnert an eine berühmte Bergbesteigung aus dem 14. Jahrhundert. Der italienische Dichter Petrarca schreibt über seine Besteigung des Mont Ventoux. Sein Brief gilt als einer der Ausgangspunkte der europäischen Renaissance und des Humanismus. Frank Schmid über die beiden Gastspielpremieren und das gesamte Tanzfestival.

Immer wieder hat sich der Choreograf Christos Papadopoulos von der Natur beeindrucken und beeinflussen lassen. So auch bei seiner neuen Choreografie "Mycelium", die gestern beim Tanz im August, dem Internationalen Tanzfestival Berlin, als Deutschlandpremiere gezeigt wurde. Hierfür waren Pilze die Inspirationsquelle: 20 Tänzerinnen und Tänzer sollen als ein gemeinsamer großer Organismus tanzen – so die Ankündigung des neuen Stückes von Christos Papadopoulos, das er für das Ballett der Oper Lyon entwickelt hat und von dem viele Beobachter sich den Höhepunkt des diesjährigen Tanzfestivals versprochen haben. Eine Kritik von Frank Schmid.

Saison-Start in politisch brisanten Zeiten. Das Maxim-Gorki-Theater startet wie andere Spielstätten auch in die neue Theatersaison und hat dabei natürlich auch einen Blick auf die politischen Entwicklungen und Debatten in Deutschland. Schon die erste Produktion, die heute Abend auf dem Spielplan steht, kann politisch gesehen werden: "Der Untertan" nach dem Roman von Heinrich Mann. Wie kann sich Theater in aufgewühlten Zeiten positionieren? Darüber sprechen wir auf radio3 mit der Gorki-Intendantin Shermin Langhoff.

Tanzen vermittelt manchmal nicht nur zwischen verschiedenen Kulturen, sondern zeichnet auch historische Entwicklungen nach. Beim zeitgenössischen Festival "Tanz im August" im Berliner HAU- Hebbel am Ufer wurden gestern Abend gleich zwei solcher Werke aufgeführt. Die amerikanische Tänzerin und Choreografin Meg Stuart hat sich in Zusammenarbeit mit dem Künstler Francisco Camacho der indigenen Bevölkerung von Sardinien und den legendären Nuraghen-Ruinen gewidmet. Der französische Choreograf und Tänzer Jérôme Bel und die Kunsthistorikerin Estelle Zhong Mengual sind noch weiter gegangen und haben sich die Tanzgeschichte im Großen und Ganzen vorgenommen: vor allem die nicht-menschlichen Tänze. Frank Schmid hat beide Aufführungen gesehen.

Zum 100. Todestag von Franz Kafka stellen Anette Daugardt und Uwe Neumann im Globe Berlin Kafkas "Brief an den Vater" vor. Elias Canettis Zitat "Kafka ist der größte Experte der Macht" fasst treffend den Kern seines Werkes zusammen. Es geht um den ungleichen Kampf des Sohnes gegen den übermächtigen Vater – ein Duell auf Leben und Tod. Trotz seiner Schwäche kämpft Kafka mit Klugheit und Humor und hat dadurch eine kleine Chance. Oliver Kranz berichtet auf radio3 von seinem Premierenbesuch gestern im Open Air-Theater.

Der Tanz im August hat begonnen, das Internationale Tanzfest Berlin. Insgesamt 18 Tanzproduktionen aus aller Welt sind bis zum Ende des Monats zu sehen, darunter einige Uraufführungen und etliche Deutsche Erstaufführungen.

Eine Deutschlandpremiere ist auch das neue Stück der Choreografin Dorothée Munyaneza. "umuko" heißt diese Choreografie, in der Munyaneza den Umuko-Baum in den Mittelpunkt stellt. Der ist offensichtlich in Ruanda, dem Herkunftsland von Munyaneza, ein heiliger Baum, ein Bewahrer von Tradition. Eine Choreografie voller "Freude, Liebe und Solidarität" ist angekündigt. Eine Frühkritik von Frank Schmid.

Zurzeit läuft noch das Berlin Circus Festival. Mitten auf dem Tempelhofer Feld, mit 3 Zelten und insgesamt 17 zeitgenössischen Zirkusproduktionen. 10 Jahre Festival wird dieses Jahr gefeiert, mit alten Bekannten der Zirkusszene und neuen Kompanien. Frauke Thiele hat sich viele der Stücke angesehen und ist jetzt live für uns auf dem Festivalgelände.

"Berlin Non Stop" - das klingt nach Party und Glücksversprechen, aber vielleicht auch nach Erschöpfung? Es ist der Titel des neuen Musicals aus der Feder von Comedian Thomas Hermanns, das gestern im Pfefferberg Theater Premiere hatte. Drei junge Berlin-Touristen aus London, Barcelona und Bad Bevensen stolpern auf der Suche nach Spaß, Sex, Kultur und Liebe durch das sommerliche Berlin des Jahres 2010. Inspiriert vom zeitlosen Klassiker "On The Town" präsentiert die Show eine Reise durch die Nacht. Mit dabei drei Nacht-Experten: ein isländisches It-Girl, eine coole Taxifahrerin und ein Barkeeper der queeren Szene. Regine Bruckmann war für uns dabei.

Der Shakespeare-Klassiker "Hamlet" steht seit gestern auf dem Spielplan des Globe Berlin - die tragische Geschichte des dänischen Prinzen, der den Tod des Vaters rächen will und daran zugrunde geht. Das Globe Berlin erzählt den Stoff mit einer intensiven Körperlichkeit und einer poetischen Bildsprache. Ob die Inszenierung überzeugt, weiß Oliver Kranz, der sich gestern die Premiere angesehen hat.

"FESTIWALLA" – das sind 5 Tage Theater, Performances, Musik, Rap, Tanz, Installationen, Workshops. "FESTIWALLA" - organisiert vom Theater X - bringt marginalisierte Jugendperspektiven und ihre Kunst mit lokalen Ensembles aus Berlin bis hin zu Kollektiven aus Palästina, Italien, Spanien, Chile, Bolivien und Nigeria auf die Bühne - in diesem Jahr auf die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Die jungen Künstler*innen fragen: Was heißt Klassenkampf? Woher kommt Unterdrückung? Und kann das Theater zu einem Ort von und für Arbeiter*innenkinder werden? Über das "FESTIWALLA" und die Idee dahinter sprechen wir jetzt mit den Organisatorinnen Aseel und Momo.

Das Staatsballett Berlin wird 20 - Grund genug, zu einer glanzvollen Gala einzuladen und gemeinsam mit dem Ensemble und dem Publikum auf die Höhepunkte der letzten 20 Jahre zurückzublicken. Etwa 2.000 Vorstellungen hat das Ensemble getanzt, 72 Premierenabende, davon viele Mehrteiler, gelangten auf die Bühne. Unser Kritiker Frank Schmid hat sie fast alle gesehen und berichtet nun über die Jubiläumsgala.

Der Mythos vom Narrenschiff als Parabel für eine "närrisch" gewordene Gesellschaft ist Ausgangspunkt der neuen Produktion der Berliner Tanz-Kompanie Toula Limnaios. Ein Schiff, das weiterfährt, obwohl niemand an Bord Ahnung hat vom Schiff und vom richtigen Kurs. Es geht um die Gegensätze Freiheit-Unfreiheit, Macht-Ohnmacht und die Ausgrenzung Nicht-Passender. Wie die Kompanie rund um die griechisch-belgische Choreografin das in berückende und verstörende Tanzbilder übersetzt, weiß radio3-Tanzkritiker Frank Schmid. Er war gestern bei "la nef des fols" in der HALLE Tanzbühne Berlin dabei.