Woche für Woche stellen wir auf radio3 Meisterwerke aus den unterschiedlichsten Bereichen vor, die alle aus Berlin oder Brandenburg stammen oder mittlerweile dort zuhause sind. Heute geht es um die Erzählung "Der Sandmann" von E.T.A. Hoffmann. Geschrieben und 1816 zum ersten Mal veröffentlicht wurde sie in Berlin. Einer, der zunächst einmal das "Sandmännchen" gekannt hat, ist der 1990 in Düsseldorf geborene Regisseur Philipp Rosendahl. Erst als er vor ein paar Jahren eine "Sandmann"-Adaption des amerikanischen Regisseurs Robert Wilson gesehen hat, hat sich Rosendahl dann ausführlich mit Hoffmanns "Sandmann" beschäftigt – und im vergangenen November am Staatstheater Cottbus selbst auf die Bühne gebracht.

Moritz Reininghaus hat sich mit Philipp Rosendahl über den "Sandmann" von E.T.A. Hoffmann unterhalten.

Das Festival 'European Month of Photography' (EMOP) bereitet dem Medium Fotografie alle zwei Jahre eine große Bühne in Berlin und wäre Anlass genug für eine Ausstellung des Foto-, Objekt- und Performancekünstlers Dieter Appelt. Doch Appelt, der von 1982 bis 2000 Professor für Fotografie, Film und Video an der Hochschule der Künste in Berlin war, wurde zudem am 3. März 90 Jahre alt. Das Kunsthaus Lempertz nimmt beides zum Anlass, ihm eine Ausstellung zu widmen. Silke Hennig stellt sie vor.

Wenn Fotografien eine Momentaufnahme sind, stellen Polaroids wohl die Kunst des reinen Augenblicks dar: Weil es von ihnen kein Negativ gibt, bleiben sie reine Einzelstücke. Diese Einzigartigkeit hat professionelle FotografInnen immer fasziniert. Im Berliner Museum für Fotografie sind ab Freitag Polaroids von Helmut Newton und anderen KünstlerInnen zu sehen. Silke Hennig gibt einen Einblick in die Ausstellung.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" geht es heute um ein spätes Werk der Bildhauerin Ursula Sax, die in diesem Jahr 90 Jahre alt wird und einige Arbeiten für den öffentlichen Raum auch in Berlin geschaffen hat. Derzeit zeigt die Galerie Semjon Contemporary eine ziemlich junge Serie mit dem wortspielerischen Titel: UNUHREN. Michaela Gericke hat den Galeristen Semjon H.N. Semjon getroffen und mit ihm über dieses Meisterwerk gesprochen.

Die Friedrich-Ebert-Stiftung ist die älteste deutsche Stiftung - jetzt feiert sie ihr 100-jähriges Bestehen. Zu den Feierlichkeiten gehört auch die Eröffnung der Jubiläums-Kunstausstellung "Do You Have Something to Fight for?" in der Friedrich-Ebert-Stiftung selbst und im Künstlerhaus Bethanien. Wir sprechen auf radio3 mit der Foto- und Video-Künstlerin Cihan Çakmak, die einige ihrer Arbeiten in der Jubiläumsausstellung zeigt. Und mit Maren Zies, Kuratorin und Mitglied im Auswahlausschuss.

Der "European Month of Photography" geht in die 11. Ausgabe. Ab morgen sind in der "Akademie der Künste" die ersten Ausstellungen bei den Opening Days zu sehen. Ab Samstag geht es dann ganz offiziell los, mit über 100 Einzel-Schauen quer über Berlin verteilt. Das Motto in diesem Jahr lautet "was zwischen uns steht". Damit will das Foto-Festival ein Zeichen gegen die Polarisierung setzen. Leon Ginzel mit einem Überblick zum Programm.

Im Hamburger Bahnhof startet diese Woche eine neue Ausstellung der südkoreanischen Künstlerin Ayoung Kim. "Many Worlds Over" ist ihre erste Einzel-Schau dort. Ayoung Kim verbindet darin verschiedene Arbeiten und Stilmittel wie Film und KI zu einer Geschichte über eine fiktive Lieferfahrerin und ihre Doppelgängerin in Seoul. Eine kritische Auseinandersetzung mit Big Tech, Plattformarbeit und Künstlicher Intelligenz. Leon Ginzel hat die Ausstellung vorab besucht.

Woche für Woche stellen wir hier auf radio3 Meisterwerke aus den unterschiedlichsten Bereichen vor – die alle aus Berlin oder Brandenburg stammen oder mittlerweile dort zuhause sind. Heute geht es um den Film „Domino“ des Schriftstellers, Übersetzers – und Filmemachers Thomas Brasch. Brasch, als Sohn jüdischer Emigranten 1945 in England geboren, ist in der DDR aufgewachsen, wo er schon früh in Konflikt mit dem politischen System geraten ist. Weil er Flugblätter gegen die Niederschlagung des „Prager Frühlings“ durch sowjetische Truppen verteilt hat, ist er von der Filmhochschule in Babelsberg geflogen und zu einer Gefängnisstrafe verurteil worden. Nachdem Brasch 1976 dann auch gegen die Ausbürgerung von Wolf Biermann protestiert hat und seine Texte nicht mehr in der DDR erscheinen durften, hat er einen Ausreiseantrag in die Bundesrepublik gestellt und ist zusammen mit seiner damaligen Freundin, der Schauspielerin Katharina Thalbach nach West-Berlin gegangen. Thalbach spielt auch die Hauptrolle in „Domino“. 2021 hat der Regisseur Andreas Kleinert das Leben von Thomas Brasch in dem Film „Lieber Thomas“ verfilmt – und jetzt hat sich Kleinert mit meinem Kollegen Moritz Reininghaus über „Domino“ unterhalten.

Der Maler Wassily Kandinsky war eine Art Wanderer zwischen den Welten: Ein Russe, der vor und nach dem Ersten Weltkrieg in Deutschland lebte, der am Bauhaus lehrte und nach dessen Schließung vor den Nazis nach Frankreich flüchtete. Ein Jurist, der in München Malerei studierte und als Gründungsmitglied der Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" den Expressionismus mit aus der Taufe hob. Dann aber dem Geistigen in der Kunst nachspürte und eine geometrische Form von Abstraktion entwickelte. Das Museum Barberini in Potsdam zeigt jetzt eine umfassende Ausstellung, "Kosmos Kandinsky", die den verschiedenen Ausprägungen der geometrischen Abstraktion im 20 Jahrhundert nachgeht. Silke Hennig hat sich die Ausstellung angesehen.

Projekträume, Kunstvereine, kommerzielle Galerien – ohne sie wäre Berlin nicht das, was es ist: eine Kunststadt. Und so berichten wir hier regelmäßig auch über solche Ausstellungen jenseits der großen Museen. Nicht zu vergessen dabei: private Kunstsammlungen. Um einen dieser Sammler, der seinen Kunstbesitz in wechselnden Ausstellungen in Berlin der Öffentlichkeit zugänglich macht, geht es heute in unserer Rubrik "Platz für Kunst": Timo Miettinen. In diesem Jahr wird der Finne, der unweit der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche den "Salon Dahlmann" betreibt, 70 Jahre alt und feiert diesen Geburtstag mit gleich mehreren Ausstellungen. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig hat sie besucht und mit dem Sammler gesprochen.

ZAK - das ist das Zentrum für aktuelle Kunst auf dem riesigen Gelände der Zitadelle Spandau. In der dortigen Alten Kaserne erinnert jetzt eine Ausstellung an den umtriebigen Bildhauer Axel Anklam, der in Wriezen und in Berlin gelebt hat. Er wurde gerade mal 50 Jahre alt, er starb am 1. Januar 2022. Und in seiner Schaffenszeit ist mindestens ein Meisterwerk entstanden: z.B. die Windsbraut, die jetzt auch dort zu sehen ist und über die die Kunsthistorikerin Dr. Karin Rase in unserer Reihe spricht. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Die Reform der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ist ein kulturpolitisches Dauerthema. Jetzt, wortwörtlich in fast letzter Minute der Legislaturperiode stand die Verabschiedung des Reformgesetz auf der Tagesordnung des Bundestags. Unser Museums-Experte Nikolaus Bernau mit Einzelheiten.

Wie entsteht Kunst in ihrer Zeit und wie reagieren Kunstschaffende auf die sie umgebende Gesellschaft? Darum geht es im zweiten Teil der Ausstellung "Kunst aus der DDR" im Kunsthaus DAS MINSK in Potsdam. Neben Werken aus der Sammlung Hasso Plattner stehen unter anderem Gespräche des Kunstkritikers Henry Schumann mit KünstlerInnen im Mittelpunkt. Wie das konkret aussieht, erklärt radio3-Reporterin Frauke Thiele. Sie hat sich die Ausstellung schon angesehen.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" spricht die Galeristin Nana Poll über "Phönix II" von der Malerin HELMA aus dem Jahr 1999. HELMA hat ihren Vornamen zu ihrem Künstlerinnennamen gemacht, sie wurde 1940 in Berlin als Helma Hartmann geboren, hier lebt sie auch jetzt, und Nana Poll präsentiert im Schaulager der Galerie Poll in der Gipsstraße eine Auswahl ihrer Werke, bevor sie sie mitnimmt auf die Art Karlsruhe. Michaela Gericke hat Nana Poll getroffen – vor dem Gemälde "Phönix II".

Der Direktor des Museums für Westliche und Östliche Kunst in Odessa, Igor Poronyk, hatte nach dem Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine die richtige Intuition. Denn er ließ vorsorglich alle Bilder in seinem Museum abhängen. Eine gute Entscheidung, wie sich im Juli 2023 herausstellte. Da wurde sein Museum von einer Rakete getroffen. Poronyk ließ anschließend einige der bedeutendsten Bilder nach Lwiw transportieren. Und von dort sind sie heute in Berlin gelandet.

Unter dem Titel "Von Odesa nach Berlin. Europäische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts" zeigt die Berliner Gemäldegalerie 60 Werke aus dem Odessa Museum für westliche und östliche Kunst. Gestern Abend war die Eröffnung mit u.a. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier sowie dem ukrainischen Kulturminister Mykola Tochytskyi. Antje Bonhage war dabei.

Noch vor Beginn des russischen Angriffskriegs konnten in der Hafenstadt Odesa bedeutende Gemälde aus dem Odesa Museum für Westliche und Östliche Kunst in Sicherheit gebracht werden: Europäische Malerei zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert. Jetzt gibt die Berliner Gemäldegalerie einen Einblick in die Sammlung des Museums mit einer Sonderausstellung, die als deutsch-ukrainisches Kooperationsprojekt zugleich Ausdruck der engen kulturellen Beziehungen zwischen Deutschland und der Ukraine ist. Silke Hennig hat die Ausstellung schon gesehen.

Die aus Nigeria stammende Künstlerin Ngozi Ajah Schommers hat den HAP Grieshaber Preis 2024 bekommen. In ihrer Ausstellung "I'm sorry, I can't help you." beim Deutschen Künstlerbund setzt sie sich mit dem deutschen Gesundheitssystem auseinander. Sara Oughaddou zeigt in der ifa Galerie wie sich Kunst und Kusthandwerk gegenseitig bereichern können. Andrea Handels stellt beide Ausstellungen in unserer Rubrik "Platz für Kunst" vor.

Museen auf dem Land haben es oft schwer, dauerhaft ein ausreichendes Publikum zu erreichen, wenn sie keine besonderen Attraktionen vorweisen können. Das Oderbruch Museum in Altranft, einem Dorf bei Bad Freienwalde, stand als landwirtschaftliches Museum schon vor dem Aus und hat sich deshalb vor zehn Jahren erfolgreich neu erfunden. Jedes Jahr stellt das Oderbruch Museum unter ein neues Jahresthema. In diesem Jahr lautet das Thema: Nachbarschaft. Tomas Fitzel war für uns in Altranft und hat sich mit Kenneth Anders, einem der beiden Programmleiter, unterhalten.

Was wird die Kunstwelt in diesem Jahr beschäftigen? Welche Ausstellungen und Künstler*innen werden in Berlin und Brandenburg im Fokus stehen. Und wie werden bildende Künstlerinnen und Künstler trotz massiver Einsparungen im Berliner Haushalt in der Region arbeiten und leben können. Darüber mehr im Kunstausblick 2025 von unserer Kunstexpertin Silke Hennig.

Woche für Woche stellen wir hier auf radio3 Meisterwerke aus den unterschiedlichsten Bereichen vor. Sie alle stammen aus Berlin und Brandenburg oder sind mittlerweile dort zuhause. Heute geht es um das Gedicht "Traum im Tellereisen" des Lyrikers und Publizisten Peter Huchel. Vorgestellt wird es von Matthias Weichelt, der als heutiger Chefredakteur der Zeitschrift "Sinn und Form" eine besondere Beziehung zu dem Gedicht von Huchel hat. Denn Peter Huchel war einst als erster Chefredakteur sein Vorgänger auf diesem Posten. Moritz Reininghaus hat sich mit Matthias Weichelt unterhalten.

Die documenta, die weltweit berühmte internationale Kunstschau, findet nur alle fünf Jahre statt. Deshalb ist nach dem Antisemitismus-Skandal 2022 unter dem Künstlerkollektiv Ruangrupa mit Spannung erwartet worden, wer die nächste documenta 16 im Jahr 2027 in Kassel kuratieren wird. Gestern wurde das Geheimnis gelüftet: Eine sechsköpfige Findungskommission hat sich für Naomi Beckwith entschieden, stellvertretende Direktorin und Chefkuratorin des New Yorker Guggenheim Museums. Silke Hennig weiß mehr über sie.

Der anonyme Street-Artist Banksy hat schon lange kein neues Werk mehr als seins zu erkennen gegeben. Das letzte Mal waren das Graffitis von Tieren in London im August dieses Jahres - Tiere, die dort aus dem Zoo ausgebrochen sein sollen. Gestern allerdings wurde den gut 13 Millionen Instagram-Followern von Banksy ein Foto seines neuen Graffitis in ihre Feeds gespült: Eine Madonna mit Kind. Das Foto hat innerhalb von nur 20 Stunden schon über 700.000 Likes bekommen. radio3-Reporterin Ortrun Schütz hat für ihren Podcast "Banksy - Rebellion oder Kitsch?" lange zu dem anonymen Künstler recherchiert und ordnet das neue Graffiti für uns ein.

Berlin ist eine Kunststadt - auch jenseits der großen Museen. In unserer Rubrik "Platz für Kunst" stellen wir regelmäßig kleinere Ausstellungen in Galerien oder Projekträumen vor, immer donnerstags um zwanzig vor zehn. Unsere Reporterin Sofie Czilwik hat sich diesmal Arbeiten von Lydia Goldblatt in der Robert Morat Galerie angesehen und von Thomas Eggerer bei Capitain Petzel.

Das aktuelle Meisterwerk ist das Gemälde "Neue deutsche Räume" derzeit im Dieselkraftwerk Cottbus zu sehen. In einer Retrospektive der vielseitigen Künstlerin Christine Schlegel. Sabine Herrmann spricht über dieses Gemälde - sie gehört zur Kunstszene Ostberlins und Ostdeutschlands und ist Christine Schlegel lange verbunden. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Berlin ist eine Kunststadt - auch jenseits der großen Museen. In unserer Rubrik "Platz für Kunst" stellen wir regelmäßig kleinere Ausstellungen in Galerien, Kunstvereinen oder Projekträumen vor. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig hat diesmal zwei Galerien besucht, deren Ausstellungen auf den ersten Blick gegensätzlicher kaum sein könnten: Während die Galerie Friese ihre Räume in Wilmersdorf dem FAZ-Journalisten und Autor Simon Strauß für eine Gruppenausstellung zum Thema "Neoromantik' überlassen hat, zeigt die Galerie Nordenhake den inzwischen 77jährigen Bildhauer Meuser, der sich einem Material verschrieben hat, das kaum der Romantik verdächtig ist: Stahl.

Woche für Woche stellen wir hier auf radio3 Meisterwerke aus den unterschiedlichsten Bereichen vor. Sie alle stammen aus Berlin und Brandenburg oder sind mittlerweile dort zuhause. Heute geht es um das Gedicht "Traum im Tellereisen" des Lyrikers und Publizisten Peter Huchel. Vorgestellt wird es von Matthias Weichelt, der als heutiger Chefredakteur der Zeitschrift "Sinn und Form" eine besondere Beziehung zu dem Gedicht von Huchel hat. Denn Peter Huchel war einst als erster Chefredakteur sein Vorgänger auf diesem Posten. Moritz Reininghaus hat sich mit Matthias Weichelt unterhalten.

Hunderte Galerien und private Ausstellungsräume gibt es allein in Berlin – Beleg dafür, wie lebendig und vielfältig die Hauptstadtregion in Sachen Kunst ist. Bei radio3 berichten wir regelmäßig über die großen Ausstellungen in den Museen, aber auch die kleineren – in Galerien oder Projekträumen etwa - verdienen Aufmerksamkeit. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig stellt zwei aktuelle Ausstellungen vor: Die amerikanische Künstlerin Anne Collier in der Galerie Neu in Mitte und Gerhard Richter, 'Erinnerungen an einen Anfang' bei Edition Block in Wilmersdorf.

In der Kultur-Kirche St. Matthäus in Berlin-Tiergarten wird heute eine Ausstellung eröffnet, die von der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg schlesische Oberlausitz (EKBO) organisiert wird. Gezeigt werden 48 Arbeiten von nahmhaften und weniger bekannten Künstler*innen, die aus unterschiedlichen Bereichen der Kunstwelt kommen. Am Samstag kommen die Kunstwerke unter den Hammer. Der Erlös aus der Auktion "Kunst hilft helfen" soll kirchlichen Projekten von und mit Migrant*innen und Geflüchteten zugute kommen. Über das Projekt der EKBOart sprechen wir auf radio3 mit der Migrations- und Integrationsbeauftragten der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg, Dagmar Apel.

Die drohenden Kürzungen im Berliner Kulturbudget haben viele alarmiert, auch den Berufsverband bildender Künstlerinnen und Künstler in Berlin, bbk. Was genau die Befürchtungen für die Kunstszene sind, darüber spricht radio3-Moderator Massimo Maio mit Frauke Boggasch vom bbk.

Übermorgen, am 15. November, vor 140 Jahren wurde in Berlin über die Aufteilung des afrikanischen Kontinents unter den Kolonialmächten entschieden. Aus diesem Anlass findet an diesem Wochenende das "Dekoloniale Festival 2024" statt - mit Führungen unter anderem durch das Afrikanische Viertel in Wedding und Performances. Und es gibt eine dezentrale Ausstellung, ebenfalls unter anderem in Wedding, aber vor allem auch im Museum Nikolaikirche, und diese dezentrale Ausstellung geht bis zum 25. Mai. Was da zu sehen ist, weiß Andrea Handels.

Großformatige Aufnahmen von Kindern und Jugendlichen in Badekleidung am Strand: Mit diesen 'Beach-Portraits' machte sich die niederländische Fotografin Rineke Dijkstra ab den 90er Jahren international einen Namen. Weitere fotografische Serien folgten, in denen sie immer wieder vor allem junge Menschen in den Fokus nahm. Erstmals in einer institutionellen Einzelausstellung in Berlin kann man sich jetzt in der Berlinischen Galerie mit dem Werk Dijkstras vertraut machen. Silke Hennig gibt einen Überblick.

Im Hamburger Bahnhof startet am Freitag eine neue Ausstellung der Berliner Künstlerin Andrea Pichl. Es ist die zweite Schau, die sich auf die Dauerausstellung von Joseph Beuys im Hamburger Bahnhof bezieht. "Wertewirtschaft" heißt Pichls Ausstellung und greift den Austausch von Geld und Waren zwischen Ost und West auf. Leon Ginzel hat die Ausstellung vorab besucht.

Seine Gemälde wirken wie Schnappschüsse. Dabei entstanden sie lange vor der Zeit, in der sich die Fotografie entwickelte. Und so scheint der Titel zur Frans-Hals-Ausstellung "Meister des Augenblicks" in der Berliner Gemäldegalerie sehr passend. Am Sonntag geht sie zu Ende. Wie ist die Stimmung vor Ort? Lohnt sich ein Besuch noch? radio3-Reporter Tomas Fitzel hat sich unter die Besuchenden gemischt.

Im Kunsthaus Dahlem eröffnet heute eine Ausstellung über die wichtigste Interessenvertretung von Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland: der Deutsche Künstlerbund. Im kommenden Jahr jährt sich seine Gründung zum 75. Mal. Der Künstlerbund hat sich immer für die Freiheit der Kunst eingesetzt. Inwiefern ist das heute noch wichtig? Ein Gespräch mit Dorothea Schöne, Künstlerische Leiterin des Kunsthauses Dahlem.

Langsamkeit, Ruhe, Kontemplation. Kunstausstellungen laden in der Regel zum Innehalten ein. Doch die aktuellen Ausstellungen in der nGbK am Alex und in der Galerie Peres Projects in der Karl-Marx-Allee nähern sich dem Thema Zeitlichkeit auf ganz eigene Weise. Sofie Czilwik hat sich die Ausstellungen angesehen.

Seit einigen Jahren kooperieren die Staatlichen Museen Berlin mit der riesigen Sammlung des Schrauben-Unternehmers Reinhold Würth und herausgekommen sind schon mehrere Ausstellungen mit Leihgaben aus dessen Sammlung. Jetzt, im Jahr des 100. Geburtstags des ersten surrealistischen Manifests, konnte das Museum für Fotografie aus den Beständen der Sammlung Würth schöpfen, um das Verhältnis eines der Protagonisten des Surrealismus zur Fotografie auszuloten: Max Ernst. Silke Hennig berichtet.

Ende des Jahres, am 28. Dezember, wird er 90 Jahre alt und noch immer zeichnet und malt er: Dieter Goltzsche, geboren in Dresden. Dort hat er auch studiert, in Berlin später an der Kunsthochschule Weißensee gelehrt. "ohne bitterstoffe" - so heißt jetzt eine Ausstellung mit die Galerie Amalienpark Dieter Goltzsche würdigt. Frühe Tempera - späte Tuschen. Michaela Gericke hat sie sich in Pankow angesehen.

Am HAU Hebbel am Ufer in Berlin beginnt morgen das Festival "Spy on Me", also "Spionier mich aus". Leitthema in diesem Jahr ist die Frage der Künstlichen Intelligenz. Verarbeitet wird das Thema an zehn Tagen mittels Theater, Tanz, Performance, Dialog, Games und interaktiven Installationen. Eine davon ist von der Künstlerin Theresa Reiwer. Ihre begehbare Installation trägt den Titel "Lasting Generation". Ein Wortspiel mit der letzten Generation, heißt hier aber ja richtig übersetzt die "nachhaltige Generation". Tomas Fitzel war bereits vor Ort.

Berlin ist eine Kunststadt - auch jenseits der großen Museen. In unserer Rubrik "Platz für Kunst" stellen wir regelmäßig kleinere Ausstellungen in Galerien oder Projekträumen vor. Heute hat sich Andrea Handels zwei sehr interessante Ausstellungen in Galerien in Kudammnähe vorgenommen: Société Berlin zeigt Gemälde von Conny Maier und die Galerie Crone eine Ausstellung über Christoph Schlingensief.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" geht es heute um das Gemälde "Das Paradies kann warten" von Cornelia Schleime. Damit hat sie niemanden Geringeres porträtiert als Papst Johannes Paul II. - und zwar 2005, im Jahr seines Todes. Cornelia Schleime, geboren 1953 in Ost-Berlin, wurde in diesem Jahr mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet im Rahmen des Brandenburgischen Kunstpreises des Landes Brandenburg und der Stiftung Schloss Neuhardenberg, Sie ist international bekannt, hat lange in Berlin gelebt und inzwischen im Land Brandenburg ihren Lebensmittelpunkt gefunden. Sie gilt als eine vielfältige Künstlerin, denn neben der Malerei sind ihr auch das Schreiben und Fotografieren wichtig. Über das 1 Meter 80 mal 1 Meter 40 große Bild "Das Paradies kann warten" gibt ihre frühere Galeristin Auskunft, die Kuratorin Christiane Bühling Schultz. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Unangepasst, progressiv, bunt - West-Berlin war in den 70ern ein Hotspot verschiedenster künstlerischer Strömungen und ein "Schaufenster des Westens" ganz eigener Art. "Polyphonie" heißt eine neue Ausstellung mit Kunst aus West Berlin der 70er Jahre, die am Sonntag eröffnet. Mit ihr feiert die Kommunalen Galerie Berlin ihr 50. Jubiläum. Wir sprechen darüber mit Elke von der Lieth, der langjährigen Leiterin der Kommunalen Galerie Berlin.

Christoph Müller war Verleger, Feuilletonist und vor allem Kunstsammler mit einer Faszination für das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei. Einen großen Teil seiner Sammlung hatte er schon vor mehr als 10 Jahren verschiedenen Museen geschenkt. Die Zeichnungen und die Druckgrafik seiner Niederländer-Sammlung gingen im Jahr 2007 und 2008 an das Berliner Kupferstichkabinett, dem er darüber hinaus verbunden blieb. Dagmar Korbacher ist die Direktorin des Kupferstichkabinetts. Auf radio3 würdigt sie Christoph Müller im Interview.

Das KINDL in Berlin-Neukölln nennt sich zurecht "Zentrum für zeitgenössische Kunst", meint die radio3-Kunstkritikerin Silke Hennig. Aus den vier Ausstellungen, die zum Abschluss der Berlin Art Week zeitgleich dort eröffnen, hat sie zwei ausgewählt: In einer Installation setzt sich der für seine politische Kunst berühmte chilenische Künstler, Architekt und Filmemacher Alfredo Jaar mit unserer Jagd nach seltenen Rohstoffen auseinander. Und mit Samuel Fosso und seinen Selbst-Inszenierungen vor der Kamera, stellt das KINDL einen der bekanntesten Fotokünstler des afrikanischen Kontinents vor.

Berlin in den 90ern, das war eine spannende Zeit des Umbruchs, vom Mauerfall bis zur Hauptstadt. C/O Berlin widmet sich jetzt mit einer neuen Fotoausstellung genau dieser Zeitspanne. 9 Fotografinnen und Fotografen der Fotoagentur OSTKREUZ zeigen ihre Fotografien aus dieser Zeit, darunter Klassiker von Sibylle Bergemann oder Harald Hauswald und noch nie Ausgestelltes. Heute ist Eröffnung. Andrea Handels hat schon mal vorgeguckt.

Heute eröffnet die POSITIONS Berlin Art Fair im Flughafen Berlin-Tempelhof. Noch bis zum 15. September präsentieren 111 internationale Galerien aus 24 Ländern ihre wichtigsten zeitgenössischen und modernen Kunstwerke, mit einem Schwerpunkt auf Südkorea. In den Hangars 6 und 7 gibt es ein umfassendes Programm mit Sonderausstellungen und Gesprächen.

Der internationale Kunstmarkt beschreitet jedoch auch andere Wege in Berlin: Unter dem Titel "Suite Berlin" zeigen die vier international operierenden Groß-Galerien Pace, Ropac, Mariane Ibrahim (s. Foto) und Mendes Wood DM die von ihnen vertretenen Künstlerinnen. Silke Hennig war an beiden Orten und teilt ihre Eindrücke.

Mit "Rirkrit Tiravanija: Das Glück ist nicht immer lustig" zeigt die neue Direktorin des Gropius Baus die erste, von ihr selbst kuratierte Ausstellung im Haus. Fast zeitgleich hat sie auch eine interaktive Dauerausstellung für Kinder "BauBau" in zentralen Räumen eingerichtet. Warum beides genau ihren Vorstellungen für die Zukunft des Gropius Baus entspricht, hat Jenny Schlenzka unserer Reporterin Andrea Handels erläutert.

Die Bildende Kunst setzt sich längst auch mit Naturwissenschaften auseinander, erprobt neue Formen des Miteinanders und das schlägt sich nicht nur in der Produktion von Bildern nieder. Die Sammlerin Julia Stoschek hat sich auf "zeitbasierte Medien" spezialisiert, also Werke, die sich – wie Video, Film oder Computerkunst – über einen bestimmten Zeitraum entfalten. Anlässlich der Berlin Art Week, in der die ganz normale Bilderflut noch mal höher schwappt, geht eine Gruppenausstellung in den Räumen ihrer Stiftung der Frage nach, was nach den Bildern kommen könnte und wie wir sie auch mit Hilfe anderer Sinne wahrnehmen. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig berichtet.

300 Veranstaltungen an über 100 Orten: Museen, Galerien, Kunsthäuser, Projekträume. 70 Ausstellungseröffnungen in nur wenigen Tagen. In Berlin ist wieder Art Week Zeit. Vom 11. bis 15. September wird die Stadt zum Mekka von Kunstinteressierten. radio3-Kulturreporterin Andrea Handels mit einem Ausblick.

Am Wochenende trifft sich in den wiederbelebten Wilhelm Hallen in Berlin-Reinickendorf eine Vielzahl von Kunstschaffenden zur Kunstveranstaltung "Hallen 05". Zum fünften Mal seit 2020 findet dieses Kunstfestival statt. Eine Woche lang werden in den denkmalgeschützten Industriehallen Galerien, Kunstsammlungen und Kunstinstitutionen mit Ausstellungsstücken und Darbietungen zu Gast sein. Darüber sprechen wir auf radio3 mit dem Gründer der Kunstveranstaltung, Philipp Solf.