Im Kunsthaus Dahlem eröffnet heute eine Ausstellung über die wichtigste Interessenvertretung von Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland: der Deutsche Künstlerbund. Im kommenden Jahr jährt sich seine Gründung zum 75. Mal. Der Künstlerbund hat sich immer für die Freiheit der Kunst eingesetzt. Inwiefern ist das heute noch wichtig? Ein Gespräch mit Dorothea Schöne, Künstlerische Leiterin des Kunsthauses Dahlem.

Langsamkeit, Ruhe, Kontemplation. Kunstausstellungen laden in der Regel zum Innehalten ein. Doch die aktuellen Ausstellungen in der nGbK am Alex und in der Galerie Peres Projects in der Karl-Marx-Allee nähern sich dem Thema Zeitlichkeit auf ganz eigene Weise. Sofie Czilwik hat sich die Ausstellungen angesehen.

Seit einigen Jahren kooperieren die Staatlichen Museen Berlin mit der riesigen Sammlung des Schrauben-Unternehmers Reinhold Würth und herausgekommen sind schon mehrere Ausstellungen mit Leihgaben aus dessen Sammlung. Jetzt, im Jahr des 100. Geburtstags des ersten surrealistischen Manifests, konnte das Museum für Fotografie aus den Beständen der Sammlung Würth schöpfen, um das Verhältnis eines der Protagonisten des Surrealismus zur Fotografie auszuloten: Max Ernst. Silke Hennig berichtet.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" geht es heute um das Gemälde "Das Paradies kann warten" von Cornelia Schleime. Damit hat sie niemanden Geringeres porträtiert als Papst Johannes Paul II. - und zwar 2005, im Jahr seines Todes. Cornelia Schleime, geboren 1953 in Ost-Berlin, wurde in diesem Jahr mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet im Rahmen des Brandenburgischen Kunstpreises des Landes Brandenburg und der Stiftung Schloss Neuhardenberg, Sie ist international bekannt, hat lange in Berlin gelebt und inzwischen im Land Brandenburg ihren Lebensmittelpunkt gefunden. Sie gilt als eine vielfältige Künstlerin, denn neben der Malerei sind ihr auch das Schreiben und Fotografieren wichtig. Über das 1 Meter 80 mal 1 Meter 40 große Bild "Das Paradies kann warten" gibt ihre frühere Galeristin Auskunft, die Kuratorin Christiane Bühling Schultz. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Das KINDL in Berlin-Neukölln nennt sich zurecht "Zentrum für zeitgenössische Kunst", meint die radio3-Kunstkritikerin Silke Hennig. Aus den vier Ausstellungen, die zum Abschluss der Berlin Art Week zeitgleich dort eröffnen, hat sie zwei ausgewählt: In einer Installation setzt sich der für seine politische Kunst berühmte chilenische Künstler, Architekt und Filmemacher Alfredo Jaar mit unserer Jagd nach seltenen Rohstoffen auseinander. Und mit Samuel Fosso und seinen Selbst-Inszenierungen vor der Kamera, stellt das KINDL einen der bekanntesten Fotokünstler des afrikanischen Kontinents vor.

Berlin in den 90ern, das war eine spannende Zeit des Umbruchs, vom Mauerfall bis zur Hauptstadt. C/O Berlin widmet sich jetzt mit einer neuen Fotoausstellung genau dieser Zeitspanne. 9 Fotografinnen und Fotografen der Fotoagentur OSTKREUZ zeigen ihre Fotografien aus dieser Zeit, darunter Klassiker von Sibylle Bergemann oder Harald Hauswald und noch nie Ausgestelltes. Heute ist Eröffnung. Andrea Handels hat schon mal vorgeguckt.

Heute eröffnet die POSITIONS Berlin Art Fair im Flughafen Berlin-Tempelhof. Noch bis zum 15. September präsentieren 111 internationale Galerien aus 24 Ländern ihre wichtigsten zeitgenössischen und modernen Kunstwerke, mit einem Schwerpunkt auf Südkorea. In den Hangars 6 und 7 gibt es ein umfassendes Programm mit Sonderausstellungen und Gesprächen.

Der internationale Kunstmarkt beschreitet jedoch auch andere Wege in Berlin: Unter dem Titel "Suite Berlin" zeigen die vier international operierenden Groß-Galerien Pace, Ropac, Mariane Ibrahim (s. Foto) und Mendes Wood DM die von ihnen vertretenen Künstlerinnen. Silke Hennig war an beiden Orten und teilt ihre Eindrücke.

Die Bildende Kunst setzt sich längst auch mit Naturwissenschaften auseinander, erprobt neue Formen des Miteinanders und das schlägt sich nicht nur in der Produktion von Bildern nieder. Die Sammlerin Julia Stoschek hat sich auf "zeitbasierte Medien" spezialisiert, also Werke, die sich – wie Video, Film oder Computerkunst – über einen bestimmten Zeitraum entfalten. Anlässlich der Berlin Art Week, in der die ganz normale Bilderflut noch mal höher schwappt, geht eine Gruppenausstellung in den Räumen ihrer Stiftung der Frage nach, was nach den Bildern kommen könnte und wie wir sie auch mit Hilfe anderer Sinne wahrnehmen. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig berichtet.

37 kommunale Galerien über die Bezirke verteilt gibt es in Berlin. Teilweise schon seit gut 50 Jahren schon. radio3-Kunstexpertin Michaela Gericke stellt zwei davon mit ihren aktuellen Ausstellungen vor: Die Galerie Alte Schule in Adlershof zeigt gerade "Die Kids sind nicht alright": Sieben Künstler*innen aus Ostdeutschland haben sich mit der Zeit des Mauerfalls und der Wende beschäftigt, als sie noch Kinder oder Jugendliche waren. In der Galerie Pankow sind gerade noch nie gezeigte analoge Fotografien von Roger Melis zu sehen. Seine Zeit des Berufsverbots nutzte er für eigene Prohekte. Er besuchte Künstler*innen in Prenzlauer Berg, um sie zu porträtieren.

Die Rieckhallen drohten Berlins Nationalgalerie der Gegenwart als zusätzliche Ausstellungsfläche des Hamburger Bahnhofs verloren zu gehen: Das für ihn überraschende Auslaufen des Mietvertrags verärgerte den Kunstsammler Friedrich Christian Flick so nachhaltig, dass er seine umfangreichen Leihgaben - für deren Präsentation die Rieckhallen seinerzeit angemietet und hergerichtet worden waren - abzog. Ein schlimmer Verlust - aber immerhin konnte das Land Berlin die Rieckhallen daraufhin doch noch erwerben. Die letzten 16 Monate waren sie für das Publikum geschlossen. Das soll sich ab Freitag ändern - mit einer neu eingerichteten Sammlungspräsentation und einer Einzelausstellung des afro-amerikanischen Künstlers Mark Bradford. Silke Hennig hat sich die neu gestalteten Hallen, ihre neues Konzept und die Ausstellung vorab schon mal angesehen.

Die Kolonnaden sind der Säulengang auf der Museumsinsel in Berlin-Mitte. Einer der beliebtesten Selfie-Hintergründe für Touristen und Motiv für viele Brautpaare. Jetzt ist die Sanierung abgeschlossen, die Säulen wurden so restauriert, dass sie ihrem Originalzustand möglichst nahe kommen. Wie und ob das gelungen ist, weiß Barbara Wiegand, die die Restaurierungsarbeiten vor Ort angeschaut hat.

Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt sich Sylvia Hagen mit dem menschlichen Körper - formt ihn aus Bronze oder Terrakotta und zeichnet ihn mit Kohle und Gouache. Für ihr beharrliches Erforschen von Körpern wurde sie mit dem Ehrenpreis des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg ausgezeichnet und gleich zweimal mit dem Brandenburger Kunstpreis. Im Schloss Neuhardenberg wird nun eine Retrospektive von ihren Arbeiten gezeigt. Der Kurator Simon Häuser erzählt auf Radio 3, was ihre Arbeit ausmacht.

Berlin ist eine Kunststadt - auch jenseits der großen Museen. In unserer Rubrik "Platz für Kunst" stellen wir regelmäßig kleinere Ausstellungen in Galerien oder Projekträumen vor. Heute geht es um Fotografie - ein Medium, das festhält, was ist, um auch später noch zeigen zu können, was war. "Erinnerung" ist daher ein naheliegendes Thema fotografischer Ausstellungen. Unsere Kunst-Expertin Silke Hennig rückt zwei Galerien in den Fokus, die auf Fotografie spezialisiert sind und aus ganz verschiedenen Anlässen gerade Ausstellungen in den Dienst der Erinnerung stellen.

Die Zeit läuft: Die große Berliner Ausstellung "Unendliche Landschaften" über Caspar David Friedrich in der Alten Nationalgalerie. Hier in Berlin ist die Ausstellung mit Werken des romantischen Malers seit April zu sehen, am kommenden Sonntag ist Schluss. Ein Grund für viele Menschen, es noch einmal zu versuchen. Regine Bruckmann hat sich für radio3 mit den anderen Besuchern in die Schlange gestellt.

Der Maler und Architekt Paul Goesch gehörte zur künstlerischen Avantgarde der Weimarer Republik. Und er litt an einer psychischen Erkrankung und wurde 1940 in der Tötungsanstalt Brandenburg an der Havel ermordet. Die Ausstellung "Ich werde berühmt" will an sein Schicksal erinnern. Ein Gemeinschaftsprojekt der Gedenkstätte für die Opfer der Euthanasie-Morde und dem Stadtmuseum Brandenburg. Regine Bruckmann berichtet.

Er zeichnete das Cover für "Emil und die Detektive", viele weitere Erich Kästner-Bücher, Presseskizzen und Karikaturen. Walter Trier war schon in den 1920ern und 30ern ein Star unter den deutschen Zeichnern. 1936 musste er vor den Nationalsozialisten fliehen und widmete sich im Exil nazikritischen Karikaturen. Heute wird in der Berliner Herwarthstraße in Lichterfelde feierlich eine Gedenktafel aus Porzellan für ihn enthüllt. Wir sprechen mit Antje Warthorst, die bei der Enthüllung dabei ist und die das Walter-Trier-Archiv in Konstanz leitet.

In den Jahren rund um den Mauerfall war sie eine feste Größe der Westberliner Kunstszene: die Malerin Galli. Mit ihrer Teilnahme an der Berlin Biennale 2020 wurde sie auch von einer jüngeren Generation neu entdeckt. "Galli malt, zeichnet oder schneidet, wie man auch Geschichten erzählt. Ihre Bilder wachsen, Figuren und Formen werden immer wieder neue konfiguriert, andere hinzugefügt, manche weggemalt." Nachzulesen ist die Beschreibung ihrer Arbeitsweise auf der Webseite der Malerin Galli, der das Palais Populaire der Deutschen Bank jetzt eine Ausstellung widmet – unter dem rotzigen Titel "Seht zu, wie ihr zurechtkommt". Silke Hennig hat sie gesehen.