Die Reform der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ist ein kulturpolitisches Dauerthema. Jetzt, wortwörtlich in fast letzter Minute der Legislaturperiode stand die Verabschiedung des Reformgesetz auf der Tagesordnung des Bundestags. Unser Museums-Experte Nikolaus Bernau mit Einzelheiten.

Wie entsteht Kunst in ihrer Zeit und wie reagieren Kunstschaffende auf die sie umgebende Gesellschaft? Darum geht es im zweiten Teil der Ausstellung "Kunst aus der DDR" im Kunsthaus DAS MINSK in Potsdam. Neben Werken aus der Sammlung Hasso Plattner stehen unter anderem Gespräche des Kunstkritikers Henry Schumann mit KünstlerInnen im Mittelpunkt. Wie das konkret aussieht, erklärt radio3-Reporterin Frauke Thiele. Sie hat sich die Ausstellung schon angesehen.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" spricht die Galeristin Nana Poll über "Phönix II" von der Malerin HELMA aus dem Jahr 1999. HELMA hat ihren Vornamen zu ihrem Künstlerinnennamen gemacht, sie wurde 1940 in Berlin als Helma Hartmann geboren, hier lebt sie auch jetzt, und Nana Poll präsentiert im Schaulager der Galerie Poll in der Gipsstraße eine Auswahl ihrer Werke, bevor sie sie mitnimmt auf die Art Karlsruhe. Michaela Gericke hat Nana Poll getroffen – vor dem Gemälde "Phönix II".

Der Direktor des Museums für Westliche und Östliche Kunst in Odessa, Igor Poronyk, hatte nach dem Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine die richtige Intuition. Denn er ließ vorsorglich alle Bilder in seinem Museum abhängen. Eine gute Entscheidung, wie sich im Juli 2023 herausstellte. Da wurde sein Museum von einer Rakete getroffen. Poronyk ließ anschließend einige der bedeutendsten Bilder nach Lwiw transportieren. Und von dort sind sie heute in Berlin gelandet.

Unter dem Titel "Von Odesa nach Berlin. Europäische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts" zeigt die Berliner Gemäldegalerie 60 Werke aus dem Odessa Museum für westliche und östliche Kunst. Gestern Abend war die Eröffnung mit u.a. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier sowie dem ukrainischen Kulturminister Mykola Tochytskyi. Antje Bonhage war dabei.

Noch vor Beginn des russischen Angriffskriegs konnten in der Hafenstadt Odesa bedeutende Gemälde aus dem Odesa Museum für Westliche und Östliche Kunst in Sicherheit gebracht werden: Europäische Malerei zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert. Jetzt gibt die Berliner Gemäldegalerie einen Einblick in die Sammlung des Museums mit einer Sonderausstellung, die als deutsch-ukrainisches Kooperationsprojekt zugleich Ausdruck der engen kulturellen Beziehungen zwischen Deutschland und der Ukraine ist. Silke Hennig hat die Ausstellung schon gesehen.

Museen auf dem Land haben es oft schwer, dauerhaft ein ausreichendes Publikum zu erreichen, wenn sie keine besonderen Attraktionen vorweisen können. Das Oderbruch Museum in Altranft, einem Dorf bei Bad Freienwalde, stand als landwirtschaftliches Museum schon vor dem Aus und hat sich deshalb vor zehn Jahren erfolgreich neu erfunden. Jedes Jahr stellt das Oderbruch Museum unter ein neues Jahresthema. In diesem Jahr lautet das Thema: Nachbarschaft. Tomas Fitzel war für uns in Altranft und hat sich mit Kenneth Anders, einem der beiden Programmleiter, unterhalten.

Das aktuelle Meisterwerk ist das Gemälde "Neue deutsche Räume" derzeit im Dieselkraftwerk Cottbus zu sehen. In einer Retrospektive der vielseitigen Künstlerin Christine Schlegel. Sabine Herrmann spricht über dieses Gemälde - sie gehört zur Kunstszene Ostberlins und Ostdeutschlands und ist Christine Schlegel lange verbunden. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Die drohenden Kürzungen im Berliner Kulturbudget haben viele alarmiert, auch den Berufsverband bildender Künstlerinnen und Künstler in Berlin, bbk. Was genau die Befürchtungen für die Kunstszene sind, darüber spricht radio3-Moderator Massimo Maio mit Frauke Boggasch vom bbk.

Im Kunsthaus Dahlem eröffnet heute eine Ausstellung über die wichtigste Interessenvertretung von Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland: der Deutsche Künstlerbund. Im kommenden Jahr jährt sich seine Gründung zum 75. Mal. Der Künstlerbund hat sich immer für die Freiheit der Kunst eingesetzt. Inwiefern ist das heute noch wichtig? Ein Gespräch mit Dorothea Schöne, Künstlerische Leiterin des Kunsthauses Dahlem.

Langsamkeit, Ruhe, Kontemplation. Kunstausstellungen laden in der Regel zum Innehalten ein. Doch die aktuellen Ausstellungen in der nGbK am Alex und in der Galerie Peres Projects in der Karl-Marx-Allee nähern sich dem Thema Zeitlichkeit auf ganz eigene Weise. Sofie Czilwik hat sich die Ausstellungen angesehen.

Seit einigen Jahren kooperieren die Staatlichen Museen Berlin mit der riesigen Sammlung des Schrauben-Unternehmers Reinhold Würth und herausgekommen sind schon mehrere Ausstellungen mit Leihgaben aus dessen Sammlung. Jetzt, im Jahr des 100. Geburtstags des ersten surrealistischen Manifests, konnte das Museum für Fotografie aus den Beständen der Sammlung Würth schöpfen, um das Verhältnis eines der Protagonisten des Surrealismus zur Fotografie auszuloten: Max Ernst. Silke Hennig berichtet.

In unserer Reihe "Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg" geht es heute um das Gemälde "Das Paradies kann warten" von Cornelia Schleime. Damit hat sie niemanden Geringeres porträtiert als Papst Johannes Paul II. - und zwar 2005, im Jahr seines Todes. Cornelia Schleime, geboren 1953 in Ost-Berlin, wurde in diesem Jahr mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet im Rahmen des Brandenburgischen Kunstpreises des Landes Brandenburg und der Stiftung Schloss Neuhardenberg, Sie ist international bekannt, hat lange in Berlin gelebt und inzwischen im Land Brandenburg ihren Lebensmittelpunkt gefunden. Sie gilt als eine vielfältige Künstlerin, denn neben der Malerei sind ihr auch das Schreiben und Fotografieren wichtig. Über das 1 Meter 80 mal 1 Meter 40 große Bild "Das Paradies kann warten" gibt ihre frühere Galeristin Auskunft, die Kuratorin Christiane Bühling Schultz. Michaela Gericke hat sie getroffen.

Das KINDL in Berlin-Neukölln nennt sich zurecht "Zentrum für zeitgenössische Kunst", meint die radio3-Kunstkritikerin Silke Hennig. Aus den vier Ausstellungen, die zum Abschluss der Berlin Art Week zeitgleich dort eröffnen, hat sie zwei ausgewählt: In einer Installation setzt sich der für seine politische Kunst berühmte chilenische Künstler, Architekt und Filmemacher Alfredo Jaar mit unserer Jagd nach seltenen Rohstoffen auseinander. Und mit Samuel Fosso und seinen Selbst-Inszenierungen vor der Kamera, stellt das KINDL einen der bekanntesten Fotokünstler des afrikanischen Kontinents vor.

Berlin in den 90ern, das war eine spannende Zeit des Umbruchs, vom Mauerfall bis zur Hauptstadt. C/O Berlin widmet sich jetzt mit einer neuen Fotoausstellung genau dieser Zeitspanne. 9 Fotografinnen und Fotografen der Fotoagentur OSTKREUZ zeigen ihre Fotografien aus dieser Zeit, darunter Klassiker von Sibylle Bergemann oder Harald Hauswald und noch nie Ausgestelltes. Heute ist Eröffnung. Andrea Handels hat schon mal vorgeguckt.

Heute eröffnet die POSITIONS Berlin Art Fair im Flughafen Berlin-Tempelhof. Noch bis zum 15. September präsentieren 111 internationale Galerien aus 24 Ländern ihre wichtigsten zeitgenössischen und modernen Kunstwerke, mit einem Schwerpunkt auf Südkorea. In den Hangars 6 und 7 gibt es ein umfassendes Programm mit Sonderausstellungen und Gesprächen.

Der internationale Kunstmarkt beschreitet jedoch auch andere Wege in Berlin: Unter dem Titel "Suite Berlin" zeigen die vier international operierenden Groß-Galerien Pace, Ropac, Mariane Ibrahim (s. Foto) und Mendes Wood DM die von ihnen vertretenen Künstlerinnen. Silke Hennig war an beiden Orten und teilt ihre Eindrücke.

Die Bildende Kunst setzt sich längst auch mit Naturwissenschaften auseinander, erprobt neue Formen des Miteinanders und das schlägt sich nicht nur in der Produktion von Bildern nieder. Die Sammlerin Julia Stoschek hat sich auf "zeitbasierte Medien" spezialisiert, also Werke, die sich – wie Video, Film oder Computerkunst – über einen bestimmten Zeitraum entfalten. Anlässlich der Berlin Art Week, in der die ganz normale Bilderflut noch mal höher schwappt, geht eine Gruppenausstellung in den Räumen ihrer Stiftung der Frage nach, was nach den Bildern kommen könnte und wie wir sie auch mit Hilfe anderer Sinne wahrnehmen. Unsere Kunstkritikerin Silke Hennig berichtet.

37 kommunale Galerien über die Bezirke verteilt gibt es in Berlin. Teilweise schon seit gut 50 Jahren schon. radio3-Kunstexpertin Michaela Gericke stellt zwei davon mit ihren aktuellen Ausstellungen vor: Die Galerie Alte Schule in Adlershof zeigt gerade "Die Kids sind nicht alright": Sieben Künstler*innen aus Ostdeutschland haben sich mit der Zeit des Mauerfalls und der Wende beschäftigt, als sie noch Kinder oder Jugendliche waren. In der Galerie Pankow sind gerade noch nie gezeigte analoge Fotografien von Roger Melis zu sehen. Seine Zeit des Berufsverbots nutzte er für eigene Prohekte. Er besuchte Künstler*innen in Prenzlauer Berg, um sie zu porträtieren.

Die Rieckhallen drohten Berlins Nationalgalerie der Gegenwart als zusätzliche Ausstellungsfläche des Hamburger Bahnhofs verloren zu gehen: Das für ihn überraschende Auslaufen des Mietvertrags verärgerte den Kunstsammler Friedrich Christian Flick so nachhaltig, dass er seine umfangreichen Leihgaben - für deren Präsentation die Rieckhallen seinerzeit angemietet und hergerichtet worden waren - abzog. Ein schlimmer Verlust - aber immerhin konnte das Land Berlin die Rieckhallen daraufhin doch noch erwerben. Die letzten 16 Monate waren sie für das Publikum geschlossen. Das soll sich ab Freitag ändern - mit einer neu eingerichteten Sammlungspräsentation und einer Einzelausstellung des afro-amerikanischen Künstlers Mark Bradford. Silke Hennig hat sich die neu gestalteten Hallen, ihre neues Konzept und die Ausstellung vorab schon mal angesehen.

Die Kolonnaden sind der Säulengang auf der Museumsinsel in Berlin-Mitte. Einer der beliebtesten Selfie-Hintergründe für Touristen und Motiv für viele Brautpaare. Jetzt ist die Sanierung abgeschlossen, die Säulen wurden so restauriert, dass sie ihrem Originalzustand möglichst nahe kommen. Wie und ob das gelungen ist, weiß Barbara Wiegand, die die Restaurierungsarbeiten vor Ort angeschaut hat.

Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt sich Sylvia Hagen mit dem menschlichen Körper - formt ihn aus Bronze oder Terrakotta und zeichnet ihn mit Kohle und Gouache. Für ihr beharrliches Erforschen von Körpern wurde sie mit dem Ehrenpreis des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg ausgezeichnet und gleich zweimal mit dem Brandenburger Kunstpreis. Im Schloss Neuhardenberg wird nun eine Retrospektive von ihren Arbeiten gezeigt. Der Kurator Simon Häuser erzählt auf Radio 3, was ihre Arbeit ausmacht.

Berlin ist eine Kunststadt - auch jenseits der großen Museen. In unserer Rubrik "Platz für Kunst" stellen wir regelmäßig kleinere Ausstellungen in Galerien oder Projekträumen vor. Heute geht es um Fotografie - ein Medium, das festhält, was ist, um auch später noch zeigen zu können, was war. "Erinnerung" ist daher ein naheliegendes Thema fotografischer Ausstellungen. Unsere Kunst-Expertin Silke Hennig rückt zwei Galerien in den Fokus, die auf Fotografie spezialisiert sind und aus ganz verschiedenen Anlässen gerade Ausstellungen in den Dienst der Erinnerung stellen.